Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Методическая работа концертмейстера
ГБУДО г. Москвы �ДМШ им. А.Н.Александрова
В.А.Рябовой
�Особенности концертмейстерской работы в классе саксофона ДМШ им. А.Н.Александрова�
Из опыта моей работы в Государственном бюджетном учреждении дополнительного образования города Москвы "Детская музыкальная школа имени А.Н. Александрова" в классе саксофона пришла к пониманию, что концертмейстер - одна из самых нужных, распространённых профессий музыканта. Концертмейстер является поддержкой для солиста, помощником, вдохновителем, где-то педагогом, в некоторых случаях психологом. Особенно это актуально перед выходом на сцену, на зачёте, экзамене, концерте, конкурсе. Концертмейстеру нужно самому иметь правильный настрой, а также уметь иногда настроить, поддержать или успокоить солиста. Таким образом на концертмейстера возлагается двойная ответственность и за себя, и за солиста.
Поговорим немного о саксофоне. Саксофон - это тростевой духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству язычковых деревянных духовых музыкальных инструментов. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им 4 года спустя. С середины 19 века саксофон используется в духовом оркестре, реже в симфоническом, а также в качестве солирующего инструмента в сопровождении оркестра. Саксофон является одним из основных инструментов джаза и родственных ему жанров, а также эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью.
Бывают саксофоны сопрановые, альтовые, теноровые, баритоновые, басовые и контрабасовые. Чаще всего применение в музыке находят сопрановый, альтовый, теноровый и баритоновый саксофоны. Они составляют квартет саксофонов. Большая часть саксофонов-транспонирующие инструменты, то есть как мы обычно объясняем ноты, исполняемые ими, не соответствуют по высоте звучания написанным. Диапазон саксофона состоит из 3-х регистров: низкого, среднего и высокого, и покрывает две с половиной октавы от си-бемоль малой октавы до фа-бекар третьей октавы.
И учитывая то, что саксофон является транспонирующим инструментом, это создаёт некоторые неудобства при совместном разборе и разучивании произведений концертмейстера с учащимся в классе саксофона. Например, партия саксофона для концертмейстера написана в той же тональности, что и у солиста, а партия фортепиано в другой, реальной по звучанию. При этом концертмейстеру необходимо так же, как и учащемуся транспонировать мелодию в нужном ключе. В такой ситуации это является ключевым во время разбора произведения и помощи-подыгрывании солисту его партии. Здесь можно отдельно выучить партию саксофона, чтобы без проблем можно было подобрать её в любой тональности. Или, к примеру, во время концерта, если солист переволновался и вдруг забыл текст, нужно его поймать, понять, где он находится, и незаметно подыграть ему его партию. Сделать это нужно таким образом, чтобы публика не заметила ошибку, в этом заключается мастерство концертмейстера как более опытного ведущего товарища в ансамблевом исполнительстве.
В репертуаре саксофонистов встречаются произведения самых разных стилей: от эпохи барокко до самой современной музыки. У начинающих саксофонистов в репертуаре присутствуют сначала самые простые пьесы. Много пьес из детской фортепианной литературы, сборников таких как �Школы игры на фортепиано� под редакцией Николаева и других детских фортепианных сборников. Кстати, данные детские пьесы также используются в классах других инструментов, таких как скрипка, арфа, виолончель, флейта, гобой, кларнет и т.д. Также педагогами используются сборники вокализов для голоса и фортепиано в качестве учебного материала. Эти упражнения нужны для отработки красивого, кантиленного звучания инструмента. Используются также старинные танцы композиторов эпохи барокко, таких как И.С.Бах, Г.Ф.Гендель, К.В.Глюк, А.Вивальди и т.д. Это менуэты, гавоты, бурре и другие старинные танцы.
И, как подмечено профессиональными музыкантами неоднократно, почти классическим является частое использование в учебном процессе пьесы из �Детского альбома� П.И.Чайковского, �Альбома для юношества� Р.Шумана и других известных сборников детской фортепианной литературы.
Затем в репертуарный план развития учащегося включены обработки народных песен, песен из кинофильмов, как русских, так и зарубежных, и достаточно много эстрадно-джазовых сочинений.
Украшением репертуара исполнителя порой бывают собственные аранжировки аккомпанементов. В своей практической работе с этим сталкиваюсь достаточно часто.
Приведу несколько примеров: при разучивании произведения �Песенка о медведях� из кинофильма �Кавказская пленница� (музыка Александра Зацепина, слова поэта Леонида Дербенёва) в средней части в нотах была достаточно простая музыкальная фактура, и с целью украшения музыкальной фразы и внесения разнообразия, в этот аккомпанемент был добавлен вариант собственной аранжировки. Также делала аранжировку пьесы А.Эшпая �Старый мотив�, песни �Прекрасное далёко� (музыка Е.Крылатова, слова Ю.Энтина) из кинофильма �Гостья из будущего�, песни из кинофильма �Серенада солнечной долины� (музыка Глена Миллера).
Важный момент: с маленькими детьми также необходимо оставлять музыкальную фактуру прозрачной, чтобы не запутать ребёнка. Во избежание того, что ученик может заслушаться и забыть свою партию.
Возможно музыкантам, воспитанным на классическом музыкальном репертуаре может встретиться ещё одна особенность, как это было со мной при работе с джазовым репертуаром в классе саксофона - это ритмические сложности, а также работа со сложными размерами. До этого я многие годы работала исключительно с классическими произведениями, и, попав в класс саксофона стала учиться осваивать совершенно новый для себя тип музыки. Не так просто оказалось читать с листа сложные джазовые гармонии, и при этом следить за солистом. Также оказалось не так просто читать с листа произведения, где в каждом такте меняется размер, и пьеса идёт в достаточно быстром темпе. В таких произведениях необходимо наиболее внимательно про себя считать, чтобы не сбиться и не запутаться, чтобы не сбиться самому и не разойтись с солистом.
Несмотря на все трудности, работа концертмейстером в классе саксофона разноплановая, насыщенная и интересная. Порой концертмейстер проявляет себя и как психолог, и как педагог, и как наставник-тренер к значимому выступлению.
И самый важный вывод из опыта моей работы таков, что очень хорошо иметь практику работы концертмейстером в разных классах: инструментальных, вокальных, хоровых, то есть играть с разными инструментами и приобретать бесценный опыт работы и исполнительского мастерства.