Публикации
Программа по учебному предмету "Музицирование"
Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Программа по учебному предмету "Музицирование"
Автор: Шаврина Дина Тимиргазиевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Программа по учебному предмету "Музицирование"
Автор: Шаврина Дина Тимиргазиевна
МУНИЦИПАЛЬНАЯ АВТОНОМНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМ.А.В.ЛИВНА
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ФОРТЕПИАНО
В.00. Вариативная часть
Программа по учебному предмету
В.02.01. МУЗИЦИРОВАНИЕ
Излучинск 2023
Согласовано
Методический совет
МАОДО ДШИ им.А.В.Ливна
_____________________ 2023 г.
Утверждаю
Директор МАОДО
ДШИ им.А.В.Ливна
Т.И.Солонина ______________
______________________2023 г.
Разработчики –
Луцик Маргарита Яковлевна – заведующая фортепианного отделения
Мельник Татьяна Николаевна – преподаватель фортепианного отделения
Дегтярева Ольга Анатольевна – преподаватель фортепианного отделения
Дудяшова Галина Викторовна – преподаватель фортепианного отделения
Шаврина Дина Тимиргазиевна – преподаватель фортепианного отделения
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Структура программы учебного предмета
I.Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Обоснование структуры программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание материально-техничнских условий реализации учебного предмета.
II. Содержание учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени;
-Годовые требования по классам;
III.Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок.
-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-Критерии оценки;
-Контрольные требования на разных этапах обучения;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
-Методические рекомендации педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы.
I. Пояснительная записка.
1.Характеристика учебного предмета:
Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуры. Стала очевидной возрастающая роль развивающих моделей обучения, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в системе детских музыкальных школ и школ искусств.
Направленность музыкального обучения на концертное исполнительство и отсутствие в изучаемых музыкальных дисциплинах межпредметных связей, дающих целостное представление о музыкальном искусстве, тормозит и профессиональное музыкальное становление учащихся, и развитие навыков любительского музицирования. Единственный реальный путь повышения качества музыкального образования – это его интенсификация за счет внедрения новых методов, переосмысления его целей и содержания. Данная программа использует развивающую модель обучения, обеспечивает активную деятельность детей в сфере искусства, способствует воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению.
2.Срок реализации учебного предмета Музицирование
определяется задачами общего художественно-эстетического воспитания учащихся. Программа рассчитана на 3-летний курс обучения, возраст детей, участвующих в реализации данной программы 7-9 лет.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образователь-ного учреждения на реализацию учебного предмета Музицирование:
Таблица 1
Срок обучения/количество часов
1-3 классы
Количество часов
(общее на 3 года)
Всего максимальная нагрузка
198
Максимальная нагрузка (часы обязательной части)
198
Количество часов на аудиторную нагрузку
98
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную) работу
98
4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.
5. Цели и задачи учебного предмета Музицирование
Целью программы является создание необходимых условий для реализации индивидуального подхода в процессе обучения, что позволяет более точно определить перспективы развития каждого ребёнка. Создать обучающимся условия для приобретения знаний, умений и навыков игры в области музыкального творчества — музицирования на фортепиано, заинтересовать детей игрой на инструменте, развить их творческие способности (слух, ритм, музыкальную память).
Задачи:
Обучающие Сформировать знания в области:
- художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- основных принципов импровизации;
- транспонирования;
- подбора на слух несложных мелодий;
- ансамблевого репертуара (детских песен, популярной классики, современной и эстрадной музыки);
- гармонического сопровождения мелодий.
Развивающие Развить:
-навыки подбора несложных мелодий;
- навыки подбора аккомпанемента;
-навыки транспонирования несложных произведений;
- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложных музыкальных произведений;
- навыки чтения с листа несложных музыкальных произведений;
- первичные навыки импровизации;
- навыки слухового контроля, умения управлять процессом исполнения музыкального произведения;
-умение хорошо ориентироваться на клавиатуре;
- умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности, способность анализировать полученную информацию;
- индивидуальный творческий потенциал ребёнка в самостоятельной и коллективной творческой деятельности;
- способность к адекватной самооценке, уверенность в своих творческих силах.
Воспитательные Сформировать:
-эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями;
-уважение к духовным и культурным ценностям разных народов.
Главной задачей данной программы является приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам обучающихся и их родителей. Учебный процесс по предмету Музицирование построен так, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося как во время обучения (в школе, ССУЗе и т.д.), так и после окончания школы.
6. Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета.
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, система оценок;
методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы Содержание учебного предмета.
7. Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитание ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
словесный (рассказ, беседа, объяснение);
метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);
метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика объясняет);
репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);
метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету Музицирование должны иметь площадь не менее 9 кв.м., наличие двух инструментов фортепиано. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Дидактический материал: карточки с интервалами, карточки с ритмическими схемами, карточки с орнаментами, карточки с музыкальными играми-тестами, секвенциями, гармоническими оборотами, цепочками, карточки с обозначениями аккордов.
Технические средства: аудио и видеозаписи постановок мюзиклов, рок-опер, концертов современных эстрадных и джазовых коллективов и солистов. Фонограммы (минус) современных эстрадных песен, аранжировки популярных мелодий (народных эстрадных, джазовых, классических).
Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени,
предусмотренного на освоение учебного предмета Музицирование), на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Срок обучения/количество часов
Распределение по годам обучения
1 класс
2 класс
3 класс
Продолжительность учебных занятий
(в неделях)
32
33
33
Количество часов на аудиторные занятия
(в неделю)
1
1
1
Общее количество часов на аудиторные занятия
98
Общее максимальное количество часов на весь период обучения
(аудиторные и самостоятельные)
196
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по учебному предмету определяется с учетом методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
подготовка к контрольным урокам, зачетам ;
посещение учреждений культуры;
участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Годовые требования по классам:
В течение каждого учебного года преподаватель работает с учеником по освоению комплекса различных видов деятельности, который включает предмет Музицирование.
1 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) несложных мелодий или попевок (в пределах пятипальцевой позиции), начинающихся с I, (III, V) ступени одной рукой в ансамбле с педагогом;
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Игра в ансамбле;
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент;
Самостоятельная работа над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
2 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) несложных песен с простейшим аккомпанементом;
Подбор по слуху попевок (4-6 нот) после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
Транспонирование по нотам в ближайшие тональности простых пьес (или одноголосных мелодий), позволяющих не менять позицию руки;
Игра в ансамбле с преподавателем несложных произведений для ф-но в 4 руки;
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (фактурные варианты, доступные ученику);
Игра гармонических оборотов, цифровок;
Игра (отдельно) обращений трезвучий главных ступеней лада (I, IV, V);
Самостоятельная работа над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
3 класс
Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом и транспонирование их в ближайшие тональности;
Подбор мотивов и небольших фраз после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
Транспонирование по нотам пьес (или мелодий), изложенных в пределах позиции руки в 1-2 тональности с сохранением аппликатуры оригинала
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Игра в ансамбле;
Пение песен под собственное сопровождение, которое исполняется двумя руками и строится на гармонической основе (мелодия исполняется голосом). Преподаватель помогает ученику разнообразить варианты фактуры современными ритмами;
Игра гармонических оборотов и цепочек (правой рукой аккорды или их обращения, левой рукой основной тон аккорда), несложных секвенций.
Сочинение собственных гармонических сеток на основе знаний и опыта, приобретенных при гармоническом анализе изучаемых пьес, игра этих схем или сочинение вокальных импровизаций на их основе;
Включение наиболее полюбившихся произведений различных направлений (классического, джазового, эстрадного) в репертуар для домашнего музицирования.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Предмет Музицирование формирует и развивает разносторонние музыкальные способности. Окончив курс обучения, ученик должен:
- читать с листа музыкальные произведения различной стилевой направленности (классические, джазовые, эстрадные);
- подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;
- музицировать (импровизировать и сочинять в силу своих способностей) в простых жанрах);
- иметь разнообразный репертуар для досуговых мероприятий;
- уметь аккомпанировать и петь под собственный аккомпанемент;
- уметь рассказывать о музыкальных произведениях и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;
- стабильность и выразительность исполнения;
- культура сценического поведения.
Формы и методы контроля, система оценок.
Аттестация: цели, виды, содержание.
Оценка качества занятий по Музицированию включает в себя текущий
контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. Итоговая аттестация по предмету не предусмотрена.
Средства текущего контроля:
- выступления обучающихся на учебных, тематических и других концертах,
- контрольные задания,
- работа обучающихся на уроке,
- выполнение домашнего задания.
Текущий контроль проводится на индивидуальных занятиях в счет аудиторного времени. Основной формой учета текущей успеваемости обучающихся является оценка, определяемая преподавателем и выставляемая обучающемуся на индивидуальном занятии. Преподаватель на каждом занятии делает записи в дневнике обучающегося: домашнее задание, рекомендации, замечания, оценки.
Оценка ставится:
- за домашнюю работу,
- за каждое задание,
- за работу на уроке,
- за урок в целом.
Текущий контроль в виде контрольных уроков происходит в конце I,II и III четвертей и проводится преподавателем по предмету.
Промежуточная аттестация
Средства промежуточной аттестации: зачеты.
Зачет: по окончании 2 полугодия (1 класс);
зачет с выставлением оценки по 5-тибалльной системе по завершении изучения предмета по окончании 4 полугодия (2 ,3 класс). Зачеты проводятся ежегодно по окончании 4 полугодий на завершающих занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По окончании каждой четверти и года, обучающимся выставляется оценка по предмету.
По завершении изучения предмета с учетом текущего контроля и промежуточной аттестации обучающимся выставляется итоговая оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.
2. Критерии оценки
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки.
Критерии оценки качества исполнения.
Оценка
Критерии оценивания исполнения
5 (отлично)
Все задания выполнены обучающимся в соответствии с требованиями на данном этапе обучения;
обучающийся продемонстрировал свободное владение инструментом;
исполнение осознанное;
присутствует полный слуховой контроль;
отсутствие погрешностей в выполнении заданий;
уровень выполнения заданий соответствует или выше требований класса
4 (хорошо)
Все задания выполнены обучающимся в соответствии с требованиями на данном этапе обучения;
исполнение осознанное;
допускаются интонационные неточности, неточное исполнение нотного материала;
обучающийся продемонстрировал не совсем свободное владение инструментом;
уровень выполнения заданий соответствует требованиям класса
3 (удовлетворительно)
Все задания выполнены обучающимся с большим количеством недочетов, а именно:
не все задания выполнены на хорошем уровне;
задания выполнены формально, невыразительно;
наличие большого количества погрешностей;
обучающийся слабо владеет инструментом;
уровень выполнения заданий не соответствует требованиям класса
2 (неудовлетворительно)
Обучающийся продемонстрировал комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторный занятий:
задания не выполнены или выполнены не все;
исполнение с остановками, сбивчивое;
отсутствует понимание и слуховой контроль;
уровень выполнения заданий не соответствует требованиям класса
зачет (без отметки)
Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения
3.Контрольные требования на разных этапах обучения
класс I полугодие (контрольный урок)
- Чтение с листа.
Исполнение подобранных по слуху 1 песни в 2-х тональностях.
Транспонирование по нотам.
Например: Два кота польская нар.песня.
Золотые ворота чеш.нар.песня;
Маленькая Юлька чеш.нар.песня и другие.
Пение детской песенки под собственный аккомпанемент;
Например: У кота рус.нар.песня.
Слышен гром из сборника А.Березняка Первые шаги и другие.
II полугодие (зачет)
Игра простейших кадансовых оборотов (по выбору).
Чтение с листа ритмических схем (1-2).
Исполнение 1 песни под собственный аккомпанемент.
Игра в ансамбле (1 произведение).
Участие в классном или общешкольном концерте с использованием произведений из списка домашнее музицирование.
2 класс
Подбор по слуху и транспонирование детских песенок.
Например:Прозвенел звонок,
Едет, едет паровоз. Г. Эрнесакс,
Во поле береза стояла. Русская народная песня
и другие.
Подбор (одной рукой) небольших попевок (4-6 нот) после двух-
трехкратного проигрывания преподавателем;
Чтение с листа пьес из сборников: О.Артемьева Подбираю на
рояле, для подготовительного отделения ДМШ (можно в ансамбле с
педагогом);
Чтение с листа ритмических структур (выписанных на карточках):
Например:
Игра двумя руками (в тесном расположении) несложных кадансов (в 1-2х тональностях):
Т – S – T ;C – F – C ;I – IV – I ;
T – D – T ;C – G – C ;I – V – I ;
T – S – D – T ;C – F – G – C ;I – IV – V – I ;
Игра произведений для фортепиано в 4 руки (в ансамбле с преподавателем);
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (в виде основного тона или терции и квинты, взятыми одной (двумя) рукой, или аккомпанемент преподавателя).
Например:Как пошли наши подружки. Русская народная песня,
Веселые гуси. Украинская народная песня.
Для работы над чистотой интонирования можно взять песни, которые ученик подбирал по слуху.
Импровизация любого плана (устная, сюжетная, ритмическая), строящаяся на эмоционально-образном соответствии персонажам и действиям, происходящим в сказках с использованием регистров, темпов, нюансировки, диссонансовых и консонансовых созвучий.
Самостоятельная работа ученика над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
3 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) детских песенок.
Например:Елочка. М. Красев,
Коровушка. Русская народная песня,
Веселый музыкант. А. Филиппенко.
- Подбор (одной рукой) и транспонирование небольших попевок (6-8 нот) после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
- Транспонирование в ближайшие тональности простых пьес (или одноголосных мелодий), позволяющих не менять позицию руки.
Например:Песня. Е. Гнесина,
2 этюда. Е. Гнесина и другие.
- Игра в ансамбле с преподавателем несложных произведений для ф-но в 4 руки.
- Чтение с листа пьес репертуарной сложности 1 класса отделения ДМШ. - Развитие навыка чтения на один такт вперед на простейших пьесах (мелодия должна быть выписана на одной строчке нотоносца);
- Чтение с листа ритмических структур (выписанных на карточках):
Например:
- Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (фактурные варианты, доступные ученику).
Например:Веселая карусель из мультфильма Веселая карусель
Песенка про козлика. Русская народная песня.
- Игра гармонических оборотов (1-2), цифровок в двух тональностях каждой рукой отдельно или двумя руками (в левой – основной тон).
1)C – Am – F – G – C; 2) Am – Dm – E – Am; и т.д. (Запись гармонических схем буквенными обозначениями тональностей предпочтительнее.)
- Сочинение небольших попевок или мелодий.
- Самостоятельная работа над наиболее понравившимся видом музыкальной деятельности.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Полноценным музыкантом может стать лишь тот, кто будет заниматься музыкой комплексно: одновременно и теорией, и исполнительством, и композицией. Эти три вида музыкальной деятельности в добрые старые времена были связаны между собой так, что каждый музыкант был един в трех лицах: и теоретик, и композитор, и исполнитель. Однако, начиная с середины 19 века, произошло разделение труда: одни стали главным образом только сочинять, другие – исполнять, третьи – анализировать. Такое положение вещей пагубно отразилось на воспитании юных музыкантов, поскольку одно из главных предназначений сферы дополнительного образования – предоставить детям возможность творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность.
Содержание данной программы опирается на методику комплексного интенсивного музыкального воспитания, в которой нашли отражение достижения прогрессивной музыкальной педагогики XX века. В России еще в 20-е годы Борис Владимирович Астафьев и Болеслав Леопольдович Яворский заложили основы системы музыкального воспитания, неотъемлемой частью которой явилось детское творчество как путь к наиболее естественному овладению музыкальной речью. Аналогичные принципы вызревали и в других странах. Широкую популярность получили, в частности, музыкально-педагогические системы Карла Орфа (Германия), Белы Бартока и Золтана Кодая (Венгрия), труды известных педагогов Мориса Мартено (Франция), Мюррея Шафера (Канада), опыт японской и других школ музыкального воспитания.
Предлагаемая методика обеспечивает разностороннее, гармоничное музыкальное развитие ребенка, фундаментом которого является воспитание слухового восприятия. Единый курс обучения охватывает все направления:
– исполнительство, теорию, творчество. В области исполнительства приобретается умение не только выучить и сыграть пьесу, но и самостоятельно разобраться в ней, понять её строение, определить аппликатуру и т.д. Развиваются также навыки аккомпанемента, игры в ансамбле, умение подбирать по слуху, транспонировать, делать переложение или обработку. Психологи определяют творческость как мощный фактор развития личности, определяющий ее готовность изменяться, отказываться от стереотипов, что ведет к новым способам решения проблемы или новому способу выражения.
Издавна известно, что научить творчеству невозможно, но научить творчески работать – вполне выполнимая задача. Творческое начало органически присуще детям в различной степени. Задача педагога- поддержать и развить эти задатки.
Взаимосвязь практикуемых на занятиях различных видов деятельности ведёт к их взаимному обогащению и развитию. Так развитие навыков чтения с листа будет способствовать более быстрому разбору текста. Гармонический анализ, ведущий к развитию ладогармонического мышления и развитию внутреннего слуха, облегчит задачу приобщения ученика к импровизации и элементарному сочинению, позволит ему быстрее заучивать текст наизусть, опираясь не только на двигательную, но и ладогармоническую память, ускорит формирование умения подбирать по слуху. Анализ музыкальной формы, анализ типов развития тематического материала расширит представление ученика о содержании музыкального произведения и, тем самым, заложит основу для поиска индивидуальной трактовки. Всесторонне развитый в процессе музицирования музыкальный слух обогатит восприятие музыки и сделает её интерпретацию более тонкой, эмоциональной и артистичной. Всесторонний музыкальный анализ изучаемых произведений, выполненный учеником, позволит освоить теоретические знания через практическую деятельность – что, в свою очередь, приведёт к более осознанной работе над произведениями и повысит профессиональный уровень исполнительства, научит анализировать, обобщать, понимать закономерности и особенности музыкального языка.
Постоянной заботой должны быть окружены ученики со скромными способностями к музыке, не склонные к профессиональной деятельности в музыкальной сфере. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее способных детей не возникло ощущения своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя. Вне зависимости от того, насколько одарен ребенок, обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызовет у него желание действовать самостоятельно, искренне и непринужденно. Это не только позволяет сохранить интерес к занятиям (потеря интереса нередко связана с чисто исполнительской направленностью обучения), но и значительно повышает эффективность учебного процесса, который становится более разносторонним и интенсивным.
Систематическое воспитание в атмосфере музыкального творчества накладывает отпечаток и на исполнительство: дети играют более осознанно, так как сами умеют сочинять, анализировать, придумывать варианты, то есть им знакома музыкальная кухня. В тоже время их игра отличается и большей непринужденностью. Ученики музицируют с искренним удовольствием, свободнее оперируют музыкальными образами и настроениями. Наконец, они совсем иначе слушают музыку – активно и заинтересованно.
Методика обучения исполнительскому мастерству часто направлена на быстрое овладение инструментом в техническом плане. При этом формирование слуховых навыков может не поспевать за техническими, что мешает творческому самовыражению ученика в исполняемой им музыке.
С этой точки зрения принципиально важен вопрос, следует ли с самого начала учить ребенка играть по нотам. Ответ должен быть отрицательным: сложная система знаков, пока еще ничего не говорящих маленькому ученику, может отвлечь его от музыки, увести от творчества, затруднить координацию моторных навыков и слуха. Недаром такие крупные музыканты-педагоги прошлого как Леопольд Моцарт и Фридрих Вик, начинали занятия со своими учениками, пользуясь слуховым методом, а не на основе нотной записи. В XX веке подобный подход получает все большее признание. В соответствии со слуховым методом ученик уже на самых первых порах руководствуется принципом слышу – пою или слышу – играю (точнее, подбираю). Чем скромнее данные ученика, тем дольше и настойчивее следует работать с ним таким образом. К нотному периоду лучше всего идти, постепенно формируя у ученика зрительные ориентиры в нотном тексте (графическое восприятие), без монотонного заучивания. Отдавая предпочтение слуховому методу, в программе предусмотрена также возможность работы по более традиционной методике, ею могут пользоваться педагоги, с самого начала обучающие игре на инструменте по нотам.
Предмет Музицирование включает в себя освоение комплекса различных видов музыкальной деятельности, что ведет их к взаимному обогащению и развитию. Поэтому разделение содержания урока на чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле и др. является условным и разработано с целью методических рекомендаций для поэтапного освоения каждого из вышеперечисленных навыков.
Игра (подбор) по слуху и транспонирование
Развитие навыков звуковысотного ощущения требует подготовительных упражнений. Сначала ученик показывает рукой движение мелодии (исполняемой преподавателем) и комментирует: вверх, вниз, через клавишу, стоит на месте, скачок вверх, скачок вниз. Затем поет (или играет) попевки на заданное направление мелодии (ученик и педагог могут поменяться ролями). Варианты аккомпанемента в левой руке усложняются постепенно (исходя из индивидуальных особенностей):
основной тон; квинта или терция; квинта или октава в разном ритмическом оформлении в зависимости от размера, жанра, стиля
1.
2.
3.
4.
5.
6.
- трезвучия главных ступеней; обращения трезвучий чередование различные виды арпеджио;
аккомпанемент смешанного типа.
Для того чтобы подобрать аккомпанемент к любой песне, необходимо:
- хорошо выучить мелодию, несколько раз проиграть и попеть;
- играя мелодию, определить, какие ее звуки аккордовые, а какие неаккордовые;
- подобрать аккорды;
Предлагая первые песенки для подбора и транспонирования, проследить, чтобы мелодия была поступенной (в пределах 5-8 нот), с терцовыми ходами, затем – со скачком на квинту с заполнением, по звукам трезвучия, со скачками на 6, 7, 8. Подбор басовой линии – начало формирования аккомпанемента гармонического вида (когда мелодия и сопровождение звучат на фортепиано). Если возникает трудность с каким-либо звуком, найти аккорды, имеющие его в своём составе, и выбрать из них наиболее подходящий;
- обратить внимание на альтерированные звуки, они могут быть признаком отклонения или модуляции;
- секвенция в мелодии может указывать на отклонения;
- при подборе аккордов используются не только основные виды, но и обращения, чтобы смена аккордов выглядела плавной и естественной.
Знакомство с необходимыми правилами гармонизации:
- смена аккордов происходит не слишком часто, обычно на сильных долях такта;
- в медленных темпах смена гармонии в мелодии возможна на каждую долю;
- затакт чаще всего не гармонизуется;
- следует избегать по возможности параллельных квинт и октав.
Следующий этап работы проводится с использованием любых детских сборников. Правая рука играет по нотам, левая рука – по буквенным обозначениям аккордов.
Как показывает практика, ученики быстрее запоминают обозначения аккордов, опираясь на порядок букв английского алфавита:
эй би си ди и эф джи
А B C D E F G
ля си до ре ми фа соль
(То есть отсчет начинаем не с традиционного С (До мажора), а с А (Ля)).
С самого начала обучения ребенку необходимо давать теоретические знания гармонии в объеме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо понимал, из чего складывается музыка.
Очень полезна и необходима игра гармонических оборотов и цепочек (фактурный вид сопровождения), построенных на основных функциях лада с обращениями аккордов, освоение секвенций. Как предварительное упражнение для работы с учащимися 1-2х классов, хорошо зарекомендовали себя музыкальные орнаменты (по Н. А. Бергер). Орнамент строится на регулярном повторении равновеликих групп, состоящих из разных элементов. Сначала это могут быть палочки, затем – геометрические фигуры, буквы, и т.д. Сочинить и обязательно раскрасить их с учеником; таких фактурных вариантов можно очень много, постепенно их усложняя.
Выберем две ноты (одну – для правой руки, другую – для левой руки) и начинаем играть – сначала ровными долями- шагами, затем заданным ритмом.
Параллельно с ритмическими упражнениями (см. Пение и аккомпанемент) знакомим ученика с интервалами (2,3,5) и приступаем к аккордам (трезвучиям). Поделим трезвучие между руками. Левой отдадим основной тон, оставшуюся терцию – правой руке (сначала играем в тесном расположении). На первых занятиях орнаменты играем одним трезвучием (например, Фа мажором), затем несколькими (До – Фа – Соль – До).
Так мы постепенно подходим к освоению гармонических оборотов и цепочек.
Гармонические цепочки усложняются постепенно, исходя из целесообразности на этапе обучения и индивидуальных способностей учащегося:
- трезвучия (3-х голосные);
- трезвучия главных ступеней (I, IV, V);
- обращения трезвучий;
- кадансовые обороты;
- отклонение в тональности 1-й степени родства;
Желательно, чтобы гармонические цепочки с применением новых для ученика аккордов, секвенций, отклонений были функционально схожими с аккомпанементом песен, которые поет или играет ребенок.
Для того чтобы ученик лучше слышал аккорды как созвучия и легче ориентировался в подборе аккомпанемента, ему полезно привыкать к игре трезвучий и их обращений четырехголосно двумя руками, сначала в тесном, (а затем в широком расположении (2 класс)).
Следует специально поработать над воспитанием у учащихся ощущения тяготения к тонике (за роялем или без рояля – мысленно). Например, окончание учащимся незавершенного музыкального примера, данного педагогом. Тонику ученик может пропеть или сыграть.
Необходимость в развитии гармонического слуха с самого начала обучения вызвана не только тем, что гармонический слух медленно развивается. Внутренний мелодический слух (хотя бы в незначительной степени) имеет каждый учащийся, а гармоническим обладают немногие. Весь процесс развития гармонического слуха способствует одновременно развитию и мелодического, а изолированное развитие мелодического слуха развитию гармонического почти не помогает.
Говоря о развитии навыков подбора по слуху, необходимо остановиться и на таком методе как заучивании произведений наизусть. Рекомендуется с первых уроков предлагать ученику выучивать какую-либо мелодию наизусть методом подбора: сыграл одну фразу – подбери ее, сыграл одно предложение – подбери. По мере усложнения пьес (игра одной рукой, затем – двумя) будет развиваться и мелодический, и гармонический слух.
Уделить особое внимание обучению транспонированию по нотам. Именно транспонирование способствует закреплению навыка чтения с листа методом графического восприятия, развивает все виды памяти (слуховую зрительную пальцевую и др.), совершенствует слух, при этом осваиваются теоретические знания по гармонии в практической деятельности, появляются навыки свободного владения инструментом, без чего невозможно перейти к сочинению и импровизации. Освоение навыка транспонирования по нотам начинаются с игры уже знакомых (выученных) учеником пьес или песенок (в 2-3-х тональностях). Сначала мелодии должны быть простыми, с поступенным движением вниз или вверх в пределах пятипальцевой позиции.
При транспонировании в другие тональности аппликатуру желательно не менять. Ученик может вначале транспонировать одной рукой, а педагог одновременно с ним играет партию другой руки.
Параллельно (по необходимости) включать в работу выученные по
нотам песни и транспонировать их в хорошо проработанные тональности. Ключевые и случайные знаки на начальном этапе обучения можно подсказать. Перед началом работы обязательно следует сделать гармонический анализ песни (пьесы) и подписать карандашом буквенные обозначения аккордов новой тональности.
Игра в ансамбле
Изучение искусства совместной игры начинается с первых занятий. Игра даже одной ноты или исполнение метрической пульсации (ладошками, шагами, используя шумовые инструменты) вовлекает ученика в процесс совместного музицирования. Начинать работу следует с простых обработок детских песен, пьес популярной, классической и современной музыки. То, что ученик играет пьесу или песню, которая у него на слуху, побуждает его как можно лучше выполнять музыкальные задачи (подбор по слуху, чтение с листа, импровизация и т.д.). Ученик испытывает радость открытия, чувство удовлетворения от преодоления трудностей и достигнутого результата, что повышает его самооценку и желание самоутвердиться как личность в творческой музыкальной деятельности.
При игре в ансамбле развивается такое важное качество как умение слышать не только себя, но и партнера, а также общее звучание всей фактуры пьесы; активизируются фантазия и творческое начало; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, или, когда это необходимо, подчиниться его интересам. На начальном этапе обучения учащийся осваивает навыки ансамблевого музицирования в паре с педагогом. Игра в ансамбле в рамках предмета Музицирование представляет собой интересную форму учебной деятельности, открывающую благоприятные возможности для творческой деятельности, как ученика, так и преподавателя.
Глубокая заинтересованность учащихся и возникающий в результате положительный фон обеспечивают при творческом характере педагогического воздействия большие успехи и в пианистической области.
По мере расширения исполнительского опыта, приобретения навыков импровизации, подбора по слуху, в сознании ребенка накапливается сумма встречающихся элементов музыкальной речи (типы мелодического движения, ладовые структуры, наиболее часто встречающиеся ритмические обороты, принципы связи аккордов между собой, типы фактур, жанр). На основе многократного повторения сходных явлений мозг отмечает и обобщает их типичные связи и отношения.
Далее предлагается несколько музыкально-дидактических игр, которые развивают творческие способности учащегося (в частности гармонический и мелодический слух). На основе этих игр вырабатывается способность к предвидению (предслышанию), музыкальная интуиция. Предложенные музыкальные задания можно проводить с учениками различного возраста (постепенно усложняя репертуар).
Пение и аккомпанемент (самоаккомпанемент)
Первое, что нужно сделать педагогу – создать ребенку психологическую комфортность, раскрепостить, дать уверенность в своих
силах. На начальном этапе песни нужно подбирать так, чтобы мелодическая линия была поступенной – либо снизу вверх (в удобной для пения тесситуре), либо сверху вниз (если у ребенка высокий голос). Песенные
мелодии подбираются разнообразные по характеру и жанровым признакам для освоения учеником различных вариантов фактурного аккомпанемента. Для освоения учеником навыка пения песен под собственное сопровождение необходимо следующее:
сыграть мелодию, спеть ее;
проанализировать мелодию: определить структуру, тональный план (по аккомпанементу), выявить отклонения:
исполнить (сыграть и спеть) мелодию с аккомпанементом гармонического вида (мелодия исполняется правой рукой, гармоническое сопровождение левой (как вариант - разложенные трезвучия и их обращения);
исполнить мелодию с аккомпанементом фактурного вида, соответствующим его характеру (исполнение аккомпанемента двумя руками, основанного только на гармонической сетке и исполнение мелодии голосом).
Для работы над самоаккомпанементом можно брать мелодии, которые ученик подбирал по слуху и транспонировал.
Некоторые варианты фактурного аккомпанемента
(возможны изменения, исходя из индивидуальных способностей ученика):
1
2
3
4
5
6
Фактурный вид сопровождения постепенно усложняется, используя изученные ритмические рисунки – триоли, синкопы, пунктирный ритм, размер 6/8 .
7.
7.
Предлагаемый порядок освоения длительностей – затем –
То есть попробуйте опираться сначала на равные длительности.
…Саму школу, сами занятия с ребенком мы начинаем… с воспитания чувства временной упорядочности… (Л. А. Баренбойм)
1. пр. р.
лев. р
2. пр. р.
лев. р.
3.
Орнаменты с трехстрочной записью можно рассматривать как партитуру. Партия метронома поручается преподавателю, подобрав несложный стиль аккомпанемента (паттерн). Ученик или ученики могут исполнять свою партию хлопками, ударом ладошки или карандаша по столу, на детских музыкальных инструментах.
4.
5.
Затем порядок знакомства ученика с новыми длительностями может быть любым. Важно, чтобы обучение было поэлементным (по такому принципу осваивается фигурное катание, художественная гимнастика, бальные танцы и др.). Дети осваивают элементы, из которых складываются те или иные композиции. Естественно, что поэлементное обучение должно идти параллельно с поэтапным (от простого к сложному).
Ритмические упражнения
(можно использовать как ритмическую основу сопровождения):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Помимо умения аккомпанировать, самоаккомпанемент дает осознанное ощущение соподчиненности музыкального материала и помогает работе над двухручными пьесами гомофонного склада. Пение мелодии под собственный аккомпанемент Г. Г. Нейгауз рекомендовал в процессе работы над кантиленой.
Предмет Музицирование включает знакомство и освоение несложных аккомпанементов для скрипки, домры, флейты и др., а также для вокальных произведений. Умение аккомпанировать не только расширяет возможности музицирования в быту, но и позволяет познакомиться с вокальным дыханием, фразировкой, с тембрами и выразительными ресурсами различных музыкальных инструментов, обогащает слуховой и исполнительский опыт, музыкальную эрудицию.
Импровизация (варьирование) и сочинение
Элементы импровизации должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельности (в работе над метро- ритмом, интонированием, подбором по слуху, исполнением и т. д.). Изменяя музыкальную ткань, ребенок осуществляет творческий выбор и приходит к активному овладению музыкальным материалом. Сначала можно дробить крупные длительности (например, в аккомпанементе) на более мелкие, немного изменять мелодию - сочинять к ней подголоски или создавать простейшую двухголосную фактуру, усложнять или упрощать ритмический рисунок. Позднее необходимо научиться менять фактуру сопровождения, изменять или добавлять фигурации, украшения и т. д. Прежде чем приступить к собственно импровизации, полезно предложить ученику устно поимпровизировать на сказочную тему, затем усложнить задание, добавив к импровизации раскачивание на прямых ногах в выбранном темпе. Следующим заданием будет сочинение композиций атонального и (позднее) тонального характера. Здесь важно включить ребенка в творческий процесс поиска способов передачи эмоционально-образного языка. По мере накопления слуховых представлений и выработке чувства внутренней ритмической пульсации (см. ритмические упражнения в Методических рекомендациях Т. И. Смирновой) при сочинении композиций полезно использовать стихотворные тексты. Следующий этап в овладении навыком импровизации - сочинение мелодии (вокальной, затем инструментальной), используя гармоническую сетку любой разучиваемой пьесы. Важно объяснить ученику, каким образом можно составить гармонические сетки, использовать фактурные модели и соотносить мелодию с аккомпанементом. В дальнейшем необходимо обязательно анализировать текст музыкального произведения с позиции сочинения мелодий, метроритма, типа фактуры, подголосков.
Домашнее музицирование
Из всех изучаемых с преподавателем произведений (включая собственные сочинения) ученик выбирает наиболее понравившиеся ему и доучивает их самостоятельно. Преподаватель должен постоянно консультировать ученика и контролировать его в данной самостоятельной работе. Нельзя забывать, что в программе обучения, кроме классического репертуара, который формирует грамотного музыканта, должен присутствовать и социально значимый репертуар, т.е. современный музыкальный материал (музыка из кинофильмов и т.п.), востребованный в окружении учащегося. Домашнее музицирование способствует созданию атмосферы любви к искусству в своей семье и у своих сверстников, формирует у ученика чувство ответственности и способности к саморазвитию.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.Список рекомендуемой нотной литературы
Ввиду отсутствия комплексного методического пособия по предмету Музицирование, репертуарный список состоит из сборников авторов, которые уже завоевали популярность среди педагогов и содержат наиболее эффективные в педагогическом отношении пьесы и упражнения. Разумеется, этот репертуар можно и нужно дополнять другими произведениями по усмотрению педагога.
I, II, III классы
1.Артемьева О.Подбираю на рояле. Практический курс гармонии.
Рабочая тетрадь. Композитор, – С.- Петербург., 2009
Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. Музыка. – М., 1992
Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию. Советский композитор, – М., 1981
Барсукова С. Азбука игры на фортепиано. Для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ. Феникс. – Ростов н/Д., 2001
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 3. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Батагова А., Орлова Е. Пособие по чтению нот с листа для фортепиано. Вып. 1. Советский композитор. – М., 1976
Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. Кифара. – М., 2002
Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради I, II, III. Композитор, – С.- Петербург., 1999
Веселова А. (Проект и составление) Учитель, ученик, рояль. Пособие для начинающих играть и петь. Союз художников. – С.-Петербург., 2002
Дубинина С., Кузнецов В., Артемьева О.Подбираю на рояле. Практический курс гармонии. Учебное пособие. Композитор, – С.- Петербург., 2009
Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего пианиста. Советский композитор. – Л., 1986
Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Лещинкая И., Пороцкий В. Малыш за роялем. Советский композитор. – М., 1989
Кириллова М.И., Пономарева Н.Ф. Музицирование в клпссе фортепиано.
Начальный этап обучения .Выпуск 1. Композитор, – С.- Петербург., 2008
Кириллова М.И., Пономарева Н.Ф. Музицирование в клпссе фортепиано.
Начальный этап обучения .Выпуск 2. Композитор, – С.- Петербург., 2008
Литовко Ю. Музыкальный букварь. Для начинающих пианистов. Союз художников. – С.-Петербург., 2002
Мануков Р., Манукова М. Лестница познания фортепиано. Репертуарный сборник для ДМШ. Выпуск первый: для 1-2 классов ДМШ. Тетрадь четвертая. Ансамбли и аккомпанемент.
Милич Б. Маленькому пианисту. Кифара. – М., 1996
Николаев А. Фортепианная игра. 1-2 классы ДМШ. Музыка. – М., 1991
Перминова М. Волшебный рояль. Сказочная школа игры на фортепиано. ГМРИП Левша., 1995
Печковская М. Букварь музыкальной грамоты. МПО. – М., 1996
Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес. Феникс. – Ростов н/Д., 2004
Пилипенко Л. Азбука ритмов. Изд. В. Катанский. – М., 2004
Симонова Т. Скороговорки для фортепиано. Композитор. – С.-Петербург., 2002
Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста. Композитор. – С.-Петербург., 2002
Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент. Выпуск 1 I-IV классы детских музыкальных школ. Москва Музыка -2012.
Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент. Выпуск 2 I-IV классы детских музыкальных школ. Москва Музыка -2012.
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь I. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь II. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь III. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь X. Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь XII. Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь XIII (вып. 1). Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Соколов М. Маленький пианист. Музыка. – М., 1991
Тахтарова Н. Сборник пьес для фортепиано. Подготовительное отделение ДМШ. Лицей. – Саратов., 1998
Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Часть 1. Советский композитор. – М., 1990
Тургенева Э. Музыкальная поляна. Пособие для начинающих играть на фортепиано. Части I, II
Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста: Учебно-методическое пособие. Подготовительный класс. Феникс. – Ростов н/Д., 2005
Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту. 1, 2 классы. Феникс. – Ростов н/Д., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 50 легких пьес для фортепиано. Тетрадь 1. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 21 легкая пьеса для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 13 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь 3. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 53 легкие пьесы для фортепиано. Тетрадь 1. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 19 легких пьес для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 17 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь 3. Классика – XXI. – М., 2004
Яковлева Т. Легкие пьесы для чтения с листа (для фортепиано в четыре руки). Советский композитор. – М., 1975
2.Список рекомендуемой методической литературы
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издание 3. Музыка. – М., 1981
Алексеева Л. Н., Тютюнникова Т. Э. Музыка: Учебно-наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста. АСТ, – М., 1998
Баренбойм Л. За полвека. Очерки. Статьи. Материалы. Советский композитор. – Л., 1989
Бергер Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке. Каро – СПб., 2004
Бриль И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано. Учебное пособие. Редакция Ю. Н. Холопова. Советский композитор. – М., 1987
Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. Методические материалы. – М., 1971
Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в 6-ти тетрадях), Композитор. – С.-Петербург., 1996, 1997
Верхолаз Р. Вопросы методики чтения нот с листа. Изд. Академии педагогических наук РСФСР, 1960
Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах. Вопросы фортепианной педагогики. Вып.4. Музыка. – М., 1976
Гитлиц В. О чтении с листа. (Памятка педагогу) в Пособии по чтению нот с листа (V – VII классы ДМШ). Музыка. – М., 1967
Ивэнс Ли. Ритмы джаза в игре на фортепиано. Основы синкопирования и полиритмии. Киев. Музична Украіна, - 1986
Кешишева А. Воспитание музыкально-пропагандистских навыков у учащихся ДМШ. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащегося. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Макаровская Ф. Творческое музицирование как метод музыкального воспитания. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Максимов С. Упражнения по гармонии на фортепиано. Часть I., Музыка. – М., 1968
Мейлих Е. У истоков музицирования. Музыка – детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания. Вып.3. Музыка. – Л., 1976
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro/. Методические рекомендации. – М., 2003
Смолина Е. А. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания. – Ярославль, Академия развития, 2006
Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. АСТ, – М., 2001
Соловьева Н. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии. Советский композитор. – М., 1989
Цыпин Г. Формирование музыкально-ритмического чувства у юного пианиста. Музыкальное воспитание в школе. Сост. О. Апраксина. Вып. 9. Музыка. – М., 1974
Чугунов Ю. Гармония в джазе. Советский композитор. – М., 1985
Шатковский И. Развитие музыкального слуха. Музыка. – М., 1996
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМ.А.В.ЛИВНА
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ФОРТЕПИАНО
В.00. Вариативная часть
Программа по учебному предмету
В.02.01. МУЗИЦИРОВАНИЕ
Излучинск 2023
Согласовано
Методический совет
МАОДО ДШИ им.А.В.Ливна
_____________________ 2023 г.
Утверждаю
Директор МАОДО
ДШИ им.А.В.Ливна
Т.И.Солонина ______________
______________________2023 г.
Разработчики –
Луцик Маргарита Яковлевна – заведующая фортепианного отделения
Мельник Татьяна Николаевна – преподаватель фортепианного отделения
Дегтярева Ольга Анатольевна – преподаватель фортепианного отделения
Дудяшова Галина Викторовна – преподаватель фортепианного отделения
Шаврина Дина Тимиргазиевна – преподаватель фортепианного отделения
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Структура программы учебного предмета
I.Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Обоснование структуры программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание материально-техничнских условий реализации учебного предмета.
II. Содержание учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени;
-Годовые требования по классам;
III.Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок.
-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-Критерии оценки;
-Контрольные требования на разных этапах обучения;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
-Методические рекомендации педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы.
I. Пояснительная записка.
1.Характеристика учебного предмета:
Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуры. Стала очевидной возрастающая роль развивающих моделей обучения, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в системе детских музыкальных школ и школ искусств.
Направленность музыкального обучения на концертное исполнительство и отсутствие в изучаемых музыкальных дисциплинах межпредметных связей, дающих целостное представление о музыкальном искусстве, тормозит и профессиональное музыкальное становление учащихся, и развитие навыков любительского музицирования. Единственный реальный путь повышения качества музыкального образования – это его интенсификация за счет внедрения новых методов, переосмысления его целей и содержания. Данная программа использует развивающую модель обучения, обеспечивает активную деятельность детей в сфере искусства, способствует воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению.
2.Срок реализации учебного предмета Музицирование
определяется задачами общего художественно-эстетического воспитания учащихся. Программа рассчитана на 3-летний курс обучения, возраст детей, участвующих в реализации данной программы 7-9 лет.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образователь-ного учреждения на реализацию учебного предмета Музицирование:
Таблица 1
Срок обучения/количество часов
1-3 классы
Количество часов
(общее на 3 года)
Всего максимальная нагрузка
198
Максимальная нагрузка (часы обязательной части)
198
Количество часов на аудиторную нагрузку
98
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную) работу
98
4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.
5. Цели и задачи учебного предмета Музицирование
Целью программы является создание необходимых условий для реализации индивидуального подхода в процессе обучения, что позволяет более точно определить перспективы развития каждого ребёнка. Создать обучающимся условия для приобретения знаний, умений и навыков игры в области музыкального творчества — музицирования на фортепиано, заинтересовать детей игрой на инструменте, развить их творческие способности (слух, ритм, музыкальную память).
Задачи:
Обучающие Сформировать знания в области:
- художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- основных принципов импровизации;
- транспонирования;
- подбора на слух несложных мелодий;
- ансамблевого репертуара (детских песен, популярной классики, современной и эстрадной музыки);
- гармонического сопровождения мелодий.
Развивающие Развить:
-навыки подбора несложных мелодий;
- навыки подбора аккомпанемента;
-навыки транспонирования несложных произведений;
- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложных музыкальных произведений;
- навыки чтения с листа несложных музыкальных произведений;
- первичные навыки импровизации;
- навыки слухового контроля, умения управлять процессом исполнения музыкального произведения;
-умение хорошо ориентироваться на клавиатуре;
- умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности, способность анализировать полученную информацию;
- индивидуальный творческий потенциал ребёнка в самостоятельной и коллективной творческой деятельности;
- способность к адекватной самооценке, уверенность в своих творческих силах.
Воспитательные Сформировать:
-эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными ценностями;
-уважение к духовным и культурным ценностям разных народов.
Главной задачей данной программы является приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам обучающихся и их родителей. Учебный процесс по предмету Музицирование построен так, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося как во время обучения (в школе, ССУЗе и т.д.), так и после окончания школы.
6. Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета.
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, система оценок;
методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы Содержание учебного предмета.
7. Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитание ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
словесный (рассказ, беседа, объяснение);
метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);
метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика объясняет);
репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);
метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету Музицирование должны иметь площадь не менее 9 кв.м., наличие двух инструментов фортепиано. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Дидактический материал: карточки с интервалами, карточки с ритмическими схемами, карточки с орнаментами, карточки с музыкальными играми-тестами, секвенциями, гармоническими оборотами, цепочками, карточки с обозначениями аккордов.
Технические средства: аудио и видеозаписи постановок мюзиклов, рок-опер, концертов современных эстрадных и джазовых коллективов и солистов. Фонограммы (минус) современных эстрадных песен, аранжировки популярных мелодий (народных эстрадных, джазовых, классических).
Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени,
предусмотренного на освоение учебного предмета Музицирование), на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Срок обучения/количество часов
Распределение по годам обучения
1 класс
2 класс
3 класс
Продолжительность учебных занятий
(в неделях)
32
33
33
Количество часов на аудиторные занятия
(в неделю)
1
1
1
Общее количество часов на аудиторные занятия
98
Общее максимальное количество часов на весь период обучения
(аудиторные и самостоятельные)
196
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по учебному предмету определяется с учетом методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
подготовка к контрольным урокам, зачетам ;
посещение учреждений культуры;
участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Годовые требования по классам:
В течение каждого учебного года преподаватель работает с учеником по освоению комплекса различных видов деятельности, который включает предмет Музицирование.
1 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) несложных мелодий или попевок (в пределах пятипальцевой позиции), начинающихся с I, (III, V) ступени одной рукой в ансамбле с педагогом;
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Игра в ансамбле;
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент;
Самостоятельная работа над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
2 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) несложных песен с простейшим аккомпанементом;
Подбор по слуху попевок (4-6 нот) после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
Транспонирование по нотам в ближайшие тональности простых пьес (или одноголосных мелодий), позволяющих не менять позицию руки;
Игра в ансамбле с преподавателем несложных произведений для ф-но в 4 руки;
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (фактурные варианты, доступные ученику);
Игра гармонических оборотов, цифровок;
Игра (отдельно) обращений трезвучий главных ступеней лада (I, IV, V);
Самостоятельная работа над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
3 класс
Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом и транспонирование их в ближайшие тональности;
Подбор мотивов и небольших фраз после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
Транспонирование по нотам пьес (или мелодий), изложенных в пределах позиции руки в 1-2 тональности с сохранением аппликатуры оригинала
Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур;
Игра в ансамбле;
Пение песен под собственное сопровождение, которое исполняется двумя руками и строится на гармонической основе (мелодия исполняется голосом). Преподаватель помогает ученику разнообразить варианты фактуры современными ритмами;
Игра гармонических оборотов и цепочек (правой рукой аккорды или их обращения, левой рукой основной тон аккорда), несложных секвенций.
Сочинение собственных гармонических сеток на основе знаний и опыта, приобретенных при гармоническом анализе изучаемых пьес, игра этих схем или сочинение вокальных импровизаций на их основе;
Включение наиболее полюбившихся произведений различных направлений (классического, джазового, эстрадного) в репертуар для домашнего музицирования.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Предмет Музицирование формирует и развивает разносторонние музыкальные способности. Окончив курс обучения, ученик должен:
- читать с листа музыкальные произведения различной стилевой направленности (классические, джазовые, эстрадные);
- подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;
- музицировать (импровизировать и сочинять в силу своих способностей) в простых жанрах);
- иметь разнообразный репертуар для досуговых мероприятий;
- уметь аккомпанировать и петь под собственный аккомпанемент;
- уметь рассказывать о музыкальных произведениях и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;
- стабильность и выразительность исполнения;
- культура сценического поведения.
Формы и методы контроля, система оценок.
Аттестация: цели, виды, содержание.
Оценка качества занятий по Музицированию включает в себя текущий
контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. Итоговая аттестация по предмету не предусмотрена.
Средства текущего контроля:
- выступления обучающихся на учебных, тематических и других концертах,
- контрольные задания,
- работа обучающихся на уроке,
- выполнение домашнего задания.
Текущий контроль проводится на индивидуальных занятиях в счет аудиторного времени. Основной формой учета текущей успеваемости обучающихся является оценка, определяемая преподавателем и выставляемая обучающемуся на индивидуальном занятии. Преподаватель на каждом занятии делает записи в дневнике обучающегося: домашнее задание, рекомендации, замечания, оценки.
Оценка ставится:
- за домашнюю работу,
- за каждое задание,
- за работу на уроке,
- за урок в целом.
Текущий контроль в виде контрольных уроков происходит в конце I,II и III четвертей и проводится преподавателем по предмету.
Промежуточная аттестация
Средства промежуточной аттестации: зачеты.
Зачет: по окончании 2 полугодия (1 класс);
зачет с выставлением оценки по 5-тибалльной системе по завершении изучения предмета по окончании 4 полугодия (2 ,3 класс). Зачеты проводятся ежегодно по окончании 4 полугодий на завершающих занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По окончании каждой четверти и года, обучающимся выставляется оценка по предмету.
По завершении изучения предмета с учетом текущего контроля и промежуточной аттестации обучающимся выставляется итоговая оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.
2. Критерии оценки
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки.
Критерии оценки качества исполнения.
Оценка
Критерии оценивания исполнения
5 (отлично)
Все задания выполнены обучающимся в соответствии с требованиями на данном этапе обучения;
обучающийся продемонстрировал свободное владение инструментом;
исполнение осознанное;
присутствует полный слуховой контроль;
отсутствие погрешностей в выполнении заданий;
уровень выполнения заданий соответствует или выше требований класса
4 (хорошо)
Все задания выполнены обучающимся в соответствии с требованиями на данном этапе обучения;
исполнение осознанное;
допускаются интонационные неточности, неточное исполнение нотного материала;
обучающийся продемонстрировал не совсем свободное владение инструментом;
уровень выполнения заданий соответствует требованиям класса
3 (удовлетворительно)
Все задания выполнены обучающимся с большим количеством недочетов, а именно:
не все задания выполнены на хорошем уровне;
задания выполнены формально, невыразительно;
наличие большого количества погрешностей;
обучающийся слабо владеет инструментом;
уровень выполнения заданий не соответствует требованиям класса
2 (неудовлетворительно)
Обучающийся продемонстрировал комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторный занятий:
задания не выполнены или выполнены не все;
исполнение с остановками, сбивчивое;
отсутствует понимание и слуховой контроль;
уровень выполнения заданий не соответствует требованиям класса
зачет (без отметки)
Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения
3.Контрольные требования на разных этапах обучения
класс I полугодие (контрольный урок)
- Чтение с листа.
Исполнение подобранных по слуху 1 песни в 2-х тональностях.
Транспонирование по нотам.
Например: Два кота польская нар.песня.
Золотые ворота чеш.нар.песня;
Маленькая Юлька чеш.нар.песня и другие.
Пение детской песенки под собственный аккомпанемент;
Например: У кота рус.нар.песня.
Слышен гром из сборника А.Березняка Первые шаги и другие.
II полугодие (зачет)
Игра простейших кадансовых оборотов (по выбору).
Чтение с листа ритмических схем (1-2).
Исполнение 1 песни под собственный аккомпанемент.
Игра в ансамбле (1 произведение).
Участие в классном или общешкольном концерте с использованием произведений из списка домашнее музицирование.
2 класс
Подбор по слуху и транспонирование детских песенок.
Например:Прозвенел звонок,
Едет, едет паровоз. Г. Эрнесакс,
Во поле береза стояла. Русская народная песня
и другие.
Подбор (одной рукой) небольших попевок (4-6 нот) после двух-
трехкратного проигрывания преподавателем;
Чтение с листа пьес из сборников: О.Артемьева Подбираю на
рояле, для подготовительного отделения ДМШ (можно в ансамбле с
педагогом);
Чтение с листа ритмических структур (выписанных на карточках):
Например:
Игра двумя руками (в тесном расположении) несложных кадансов (в 1-2х тональностях):
Т – S – T ;C – F – C ;I – IV – I ;
T – D – T ;C – G – C ;I – V – I ;
T – S – D – T ;C – F – G – C ;I – IV – V – I ;
Игра произведений для фортепиано в 4 руки (в ансамбле с преподавателем);
Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (в виде основного тона или терции и квинты, взятыми одной (двумя) рукой, или аккомпанемент преподавателя).
Например:Как пошли наши подружки. Русская народная песня,
Веселые гуси. Украинская народная песня.
Для работы над чистотой интонирования можно взять песни, которые ученик подбирал по слуху.
Импровизация любого плана (устная, сюжетная, ритмическая), строящаяся на эмоционально-образном соответствии персонажам и действиям, происходящим в сказках с использованием регистров, темпов, нюансировки, диссонансовых и консонансовых созвучий.
Самостоятельная работа ученика над любым понравившимся видом музыкальной деятельности.
3 класс
Подбор по слуху и транспонирование (в 1-2 тональности) детских песенок.
Например:Елочка. М. Красев,
Коровушка. Русская народная песня,
Веселый музыкант. А. Филиппенко.
- Подбор (одной рукой) и транспонирование небольших попевок (6-8 нот) после двух-трехкратного проигрывания преподавателем;
- Транспонирование в ближайшие тональности простых пьес (или одноголосных мелодий), позволяющих не менять позицию руки.
Например:Песня. Е. Гнесина,
2 этюда. Е. Гнесина и другие.
- Игра в ансамбле с преподавателем несложных произведений для ф-но в 4 руки.
- Чтение с листа пьес репертуарной сложности 1 класса отделения ДМШ. - Развитие навыка чтения на один такт вперед на простейших пьесах (мелодия должна быть выписана на одной строчке нотоносца);
- Чтение с листа ритмических структур (выписанных на карточках):
Например:
- Пение детских песенок под собственный аккомпанемент (фактурные варианты, доступные ученику).
Например:Веселая карусель из мультфильма Веселая карусель
Песенка про козлика. Русская народная песня.
- Игра гармонических оборотов (1-2), цифровок в двух тональностях каждой рукой отдельно или двумя руками (в левой – основной тон).
1)C – Am – F – G – C; 2) Am – Dm – E – Am; и т.д. (Запись гармонических схем буквенными обозначениями тональностей предпочтительнее.)
- Сочинение небольших попевок или мелодий.
- Самостоятельная работа над наиболее понравившимся видом музыкальной деятельности.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Полноценным музыкантом может стать лишь тот, кто будет заниматься музыкой комплексно: одновременно и теорией, и исполнительством, и композицией. Эти три вида музыкальной деятельности в добрые старые времена были связаны между собой так, что каждый музыкант был един в трех лицах: и теоретик, и композитор, и исполнитель. Однако, начиная с середины 19 века, произошло разделение труда: одни стали главным образом только сочинять, другие – исполнять, третьи – анализировать. Такое положение вещей пагубно отразилось на воспитании юных музыкантов, поскольку одно из главных предназначений сферы дополнительного образования – предоставить детям возможность творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность.
Содержание данной программы опирается на методику комплексного интенсивного музыкального воспитания, в которой нашли отражение достижения прогрессивной музыкальной педагогики XX века. В России еще в 20-е годы Борис Владимирович Астафьев и Болеслав Леопольдович Яворский заложили основы системы музыкального воспитания, неотъемлемой частью которой явилось детское творчество как путь к наиболее естественному овладению музыкальной речью. Аналогичные принципы вызревали и в других странах. Широкую популярность получили, в частности, музыкально-педагогические системы Карла Орфа (Германия), Белы Бартока и Золтана Кодая (Венгрия), труды известных педагогов Мориса Мартено (Франция), Мюррея Шафера (Канада), опыт японской и других школ музыкального воспитания.
Предлагаемая методика обеспечивает разностороннее, гармоничное музыкальное развитие ребенка, фундаментом которого является воспитание слухового восприятия. Единый курс обучения охватывает все направления:
– исполнительство, теорию, творчество. В области исполнительства приобретается умение не только выучить и сыграть пьесу, но и самостоятельно разобраться в ней, понять её строение, определить аппликатуру и т.д. Развиваются также навыки аккомпанемента, игры в ансамбле, умение подбирать по слуху, транспонировать, делать переложение или обработку. Психологи определяют творческость как мощный фактор развития личности, определяющий ее готовность изменяться, отказываться от стереотипов, что ведет к новым способам решения проблемы или новому способу выражения.
Издавна известно, что научить творчеству невозможно, но научить творчески работать – вполне выполнимая задача. Творческое начало органически присуще детям в различной степени. Задача педагога- поддержать и развить эти задатки.
Взаимосвязь практикуемых на занятиях различных видов деятельности ведёт к их взаимному обогащению и развитию. Так развитие навыков чтения с листа будет способствовать более быстрому разбору текста. Гармонический анализ, ведущий к развитию ладогармонического мышления и развитию внутреннего слуха, облегчит задачу приобщения ученика к импровизации и элементарному сочинению, позволит ему быстрее заучивать текст наизусть, опираясь не только на двигательную, но и ладогармоническую память, ускорит формирование умения подбирать по слуху. Анализ музыкальной формы, анализ типов развития тематического материала расширит представление ученика о содержании музыкального произведения и, тем самым, заложит основу для поиска индивидуальной трактовки. Всесторонне развитый в процессе музицирования музыкальный слух обогатит восприятие музыки и сделает её интерпретацию более тонкой, эмоциональной и артистичной. Всесторонний музыкальный анализ изучаемых произведений, выполненный учеником, позволит освоить теоретические знания через практическую деятельность – что, в свою очередь, приведёт к более осознанной работе над произведениями и повысит профессиональный уровень исполнительства, научит анализировать, обобщать, понимать закономерности и особенности музыкального языка.
Постоянной заботой должны быть окружены ученики со скромными способностями к музыке, не склонные к профессиональной деятельности в музыкальной сфере. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее способных детей не возникло ощущения своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя. Вне зависимости от того, насколько одарен ребенок, обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызовет у него желание действовать самостоятельно, искренне и непринужденно. Это не только позволяет сохранить интерес к занятиям (потеря интереса нередко связана с чисто исполнительской направленностью обучения), но и значительно повышает эффективность учебного процесса, который становится более разносторонним и интенсивным.
Систематическое воспитание в атмосфере музыкального творчества накладывает отпечаток и на исполнительство: дети играют более осознанно, так как сами умеют сочинять, анализировать, придумывать варианты, то есть им знакома музыкальная кухня. В тоже время их игра отличается и большей непринужденностью. Ученики музицируют с искренним удовольствием, свободнее оперируют музыкальными образами и настроениями. Наконец, они совсем иначе слушают музыку – активно и заинтересованно.
Методика обучения исполнительскому мастерству часто направлена на быстрое овладение инструментом в техническом плане. При этом формирование слуховых навыков может не поспевать за техническими, что мешает творческому самовыражению ученика в исполняемой им музыке.
С этой точки зрения принципиально важен вопрос, следует ли с самого начала учить ребенка играть по нотам. Ответ должен быть отрицательным: сложная система знаков, пока еще ничего не говорящих маленькому ученику, может отвлечь его от музыки, увести от творчества, затруднить координацию моторных навыков и слуха. Недаром такие крупные музыканты-педагоги прошлого как Леопольд Моцарт и Фридрих Вик, начинали занятия со своими учениками, пользуясь слуховым методом, а не на основе нотной записи. В XX веке подобный подход получает все большее признание. В соответствии со слуховым методом ученик уже на самых первых порах руководствуется принципом слышу – пою или слышу – играю (точнее, подбираю). Чем скромнее данные ученика, тем дольше и настойчивее следует работать с ним таким образом. К нотному периоду лучше всего идти, постепенно формируя у ученика зрительные ориентиры в нотном тексте (графическое восприятие), без монотонного заучивания. Отдавая предпочтение слуховому методу, в программе предусмотрена также возможность работы по более традиционной методике, ею могут пользоваться педагоги, с самого начала обучающие игре на инструменте по нотам.
Предмет Музицирование включает в себя освоение комплекса различных видов музыкальной деятельности, что ведет их к взаимному обогащению и развитию. Поэтому разделение содержания урока на чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование, игра в ансамбле и др. является условным и разработано с целью методических рекомендаций для поэтапного освоения каждого из вышеперечисленных навыков.
Игра (подбор) по слуху и транспонирование
Развитие навыков звуковысотного ощущения требует подготовительных упражнений. Сначала ученик показывает рукой движение мелодии (исполняемой преподавателем) и комментирует: вверх, вниз, через клавишу, стоит на месте, скачок вверх, скачок вниз. Затем поет (или играет) попевки на заданное направление мелодии (ученик и педагог могут поменяться ролями). Варианты аккомпанемента в левой руке усложняются постепенно (исходя из индивидуальных особенностей):
основной тон; квинта или терция; квинта или октава в разном ритмическом оформлении в зависимости от размера, жанра, стиля
1.
2.
3.
4.
5.
6.
- трезвучия главных ступеней; обращения трезвучий чередование различные виды арпеджио;
аккомпанемент смешанного типа.
Для того чтобы подобрать аккомпанемент к любой песне, необходимо:
- хорошо выучить мелодию, несколько раз проиграть и попеть;
- играя мелодию, определить, какие ее звуки аккордовые, а какие неаккордовые;
- подобрать аккорды;
Предлагая первые песенки для подбора и транспонирования, проследить, чтобы мелодия была поступенной (в пределах 5-8 нот), с терцовыми ходами, затем – со скачком на квинту с заполнением, по звукам трезвучия, со скачками на 6, 7, 8. Подбор басовой линии – начало формирования аккомпанемента гармонического вида (когда мелодия и сопровождение звучат на фортепиано). Если возникает трудность с каким-либо звуком, найти аккорды, имеющие его в своём составе, и выбрать из них наиболее подходящий;
- обратить внимание на альтерированные звуки, они могут быть признаком отклонения или модуляции;
- секвенция в мелодии может указывать на отклонения;
- при подборе аккордов используются не только основные виды, но и обращения, чтобы смена аккордов выглядела плавной и естественной.
Знакомство с необходимыми правилами гармонизации:
- смена аккордов происходит не слишком часто, обычно на сильных долях такта;
- в медленных темпах смена гармонии в мелодии возможна на каждую долю;
- затакт чаще всего не гармонизуется;
- следует избегать по возможности параллельных квинт и октав.
Следующий этап работы проводится с использованием любых детских сборников. Правая рука играет по нотам, левая рука – по буквенным обозначениям аккордов.
Как показывает практика, ученики быстрее запоминают обозначения аккордов, опираясь на порядок букв английского алфавита:
эй би си ди и эф джи
А B C D E F G
ля си до ре ми фа соль
(То есть отсчет начинаем не с традиционного С (До мажора), а с А (Ля)).
С самого начала обучения ребенку необходимо давать теоретические знания гармонии в объеме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо понимал, из чего складывается музыка.
Очень полезна и необходима игра гармонических оборотов и цепочек (фактурный вид сопровождения), построенных на основных функциях лада с обращениями аккордов, освоение секвенций. Как предварительное упражнение для работы с учащимися 1-2х классов, хорошо зарекомендовали себя музыкальные орнаменты (по Н. А. Бергер). Орнамент строится на регулярном повторении равновеликих групп, состоящих из разных элементов. Сначала это могут быть палочки, затем – геометрические фигуры, буквы, и т.д. Сочинить и обязательно раскрасить их с учеником; таких фактурных вариантов можно очень много, постепенно их усложняя.
Выберем две ноты (одну – для правой руки, другую – для левой руки) и начинаем играть – сначала ровными долями- шагами, затем заданным ритмом.
Параллельно с ритмическими упражнениями (см. Пение и аккомпанемент) знакомим ученика с интервалами (2,3,5) и приступаем к аккордам (трезвучиям). Поделим трезвучие между руками. Левой отдадим основной тон, оставшуюся терцию – правой руке (сначала играем в тесном расположении). На первых занятиях орнаменты играем одним трезвучием (например, Фа мажором), затем несколькими (До – Фа – Соль – До).
Так мы постепенно подходим к освоению гармонических оборотов и цепочек.
Гармонические цепочки усложняются постепенно, исходя из целесообразности на этапе обучения и индивидуальных способностей учащегося:
- трезвучия (3-х голосные);
- трезвучия главных ступеней (I, IV, V);
- обращения трезвучий;
- кадансовые обороты;
- отклонение в тональности 1-й степени родства;
Желательно, чтобы гармонические цепочки с применением новых для ученика аккордов, секвенций, отклонений были функционально схожими с аккомпанементом песен, которые поет или играет ребенок.
Для того чтобы ученик лучше слышал аккорды как созвучия и легче ориентировался в подборе аккомпанемента, ему полезно привыкать к игре трезвучий и их обращений четырехголосно двумя руками, сначала в тесном, (а затем в широком расположении (2 класс)).
Следует специально поработать над воспитанием у учащихся ощущения тяготения к тонике (за роялем или без рояля – мысленно). Например, окончание учащимся незавершенного музыкального примера, данного педагогом. Тонику ученик может пропеть или сыграть.
Необходимость в развитии гармонического слуха с самого начала обучения вызвана не только тем, что гармонический слух медленно развивается. Внутренний мелодический слух (хотя бы в незначительной степени) имеет каждый учащийся, а гармоническим обладают немногие. Весь процесс развития гармонического слуха способствует одновременно развитию и мелодического, а изолированное развитие мелодического слуха развитию гармонического почти не помогает.
Говоря о развитии навыков подбора по слуху, необходимо остановиться и на таком методе как заучивании произведений наизусть. Рекомендуется с первых уроков предлагать ученику выучивать какую-либо мелодию наизусть методом подбора: сыграл одну фразу – подбери ее, сыграл одно предложение – подбери. По мере усложнения пьес (игра одной рукой, затем – двумя) будет развиваться и мелодический, и гармонический слух.
Уделить особое внимание обучению транспонированию по нотам. Именно транспонирование способствует закреплению навыка чтения с листа методом графического восприятия, развивает все виды памяти (слуховую зрительную пальцевую и др.), совершенствует слух, при этом осваиваются теоретические знания по гармонии в практической деятельности, появляются навыки свободного владения инструментом, без чего невозможно перейти к сочинению и импровизации. Освоение навыка транспонирования по нотам начинаются с игры уже знакомых (выученных) учеником пьес или песенок (в 2-3-х тональностях). Сначала мелодии должны быть простыми, с поступенным движением вниз или вверх в пределах пятипальцевой позиции.
При транспонировании в другие тональности аппликатуру желательно не менять. Ученик может вначале транспонировать одной рукой, а педагог одновременно с ним играет партию другой руки.
Параллельно (по необходимости) включать в работу выученные по
нотам песни и транспонировать их в хорошо проработанные тональности. Ключевые и случайные знаки на начальном этапе обучения можно подсказать. Перед началом работы обязательно следует сделать гармонический анализ песни (пьесы) и подписать карандашом буквенные обозначения аккордов новой тональности.
Игра в ансамбле
Изучение искусства совместной игры начинается с первых занятий. Игра даже одной ноты или исполнение метрической пульсации (ладошками, шагами, используя шумовые инструменты) вовлекает ученика в процесс совместного музицирования. Начинать работу следует с простых обработок детских песен, пьес популярной, классической и современной музыки. То, что ученик играет пьесу или песню, которая у него на слуху, побуждает его как можно лучше выполнять музыкальные задачи (подбор по слуху, чтение с листа, импровизация и т.д.). Ученик испытывает радость открытия, чувство удовлетворения от преодоления трудностей и достигнутого результата, что повышает его самооценку и желание самоутвердиться как личность в творческой музыкальной деятельности.
При игре в ансамбле развивается такое важное качество как умение слышать не только себя, но и партнера, а также общее звучание всей фактуры пьесы; активизируются фантазия и творческое начало; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, или, когда это необходимо, подчиниться его интересам. На начальном этапе обучения учащийся осваивает навыки ансамблевого музицирования в паре с педагогом. Игра в ансамбле в рамках предмета Музицирование представляет собой интересную форму учебной деятельности, открывающую благоприятные возможности для творческой деятельности, как ученика, так и преподавателя.
Глубокая заинтересованность учащихся и возникающий в результате положительный фон обеспечивают при творческом характере педагогического воздействия большие успехи и в пианистической области.
По мере расширения исполнительского опыта, приобретения навыков импровизации, подбора по слуху, в сознании ребенка накапливается сумма встречающихся элементов музыкальной речи (типы мелодического движения, ладовые структуры, наиболее часто встречающиеся ритмические обороты, принципы связи аккордов между собой, типы фактур, жанр). На основе многократного повторения сходных явлений мозг отмечает и обобщает их типичные связи и отношения.
Далее предлагается несколько музыкально-дидактических игр, которые развивают творческие способности учащегося (в частности гармонический и мелодический слух). На основе этих игр вырабатывается способность к предвидению (предслышанию), музыкальная интуиция. Предложенные музыкальные задания можно проводить с учениками различного возраста (постепенно усложняя репертуар).
Пение и аккомпанемент (самоаккомпанемент)
Первое, что нужно сделать педагогу – создать ребенку психологическую комфортность, раскрепостить, дать уверенность в своих
силах. На начальном этапе песни нужно подбирать так, чтобы мелодическая линия была поступенной – либо снизу вверх (в удобной для пения тесситуре), либо сверху вниз (если у ребенка высокий голос). Песенные
мелодии подбираются разнообразные по характеру и жанровым признакам для освоения учеником различных вариантов фактурного аккомпанемента. Для освоения учеником навыка пения песен под собственное сопровождение необходимо следующее:
сыграть мелодию, спеть ее;
проанализировать мелодию: определить структуру, тональный план (по аккомпанементу), выявить отклонения:
исполнить (сыграть и спеть) мелодию с аккомпанементом гармонического вида (мелодия исполняется правой рукой, гармоническое сопровождение левой (как вариант - разложенные трезвучия и их обращения);
исполнить мелодию с аккомпанементом фактурного вида, соответствующим его характеру (исполнение аккомпанемента двумя руками, основанного только на гармонической сетке и исполнение мелодии голосом).
Для работы над самоаккомпанементом можно брать мелодии, которые ученик подбирал по слуху и транспонировал.
Некоторые варианты фактурного аккомпанемента
(возможны изменения, исходя из индивидуальных способностей ученика):
1
2
3
4
5
6
Фактурный вид сопровождения постепенно усложняется, используя изученные ритмические рисунки – триоли, синкопы, пунктирный ритм, размер 6/8 .
7.
7.
Предлагаемый порядок освоения длительностей – затем –
То есть попробуйте опираться сначала на равные длительности.
…Саму школу, сами занятия с ребенком мы начинаем… с воспитания чувства временной упорядочности… (Л. А. Баренбойм)
1. пр. р.
лев. р
2. пр. р.
лев. р.
3.
Орнаменты с трехстрочной записью можно рассматривать как партитуру. Партия метронома поручается преподавателю, подобрав несложный стиль аккомпанемента (паттерн). Ученик или ученики могут исполнять свою партию хлопками, ударом ладошки или карандаша по столу, на детских музыкальных инструментах.
4.
5.
Затем порядок знакомства ученика с новыми длительностями может быть любым. Важно, чтобы обучение было поэлементным (по такому принципу осваивается фигурное катание, художественная гимнастика, бальные танцы и др.). Дети осваивают элементы, из которых складываются те или иные композиции. Естественно, что поэлементное обучение должно идти параллельно с поэтапным (от простого к сложному).
Ритмические упражнения
(можно использовать как ритмическую основу сопровождения):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Помимо умения аккомпанировать, самоаккомпанемент дает осознанное ощущение соподчиненности музыкального материала и помогает работе над двухручными пьесами гомофонного склада. Пение мелодии под собственный аккомпанемент Г. Г. Нейгауз рекомендовал в процессе работы над кантиленой.
Предмет Музицирование включает знакомство и освоение несложных аккомпанементов для скрипки, домры, флейты и др., а также для вокальных произведений. Умение аккомпанировать не только расширяет возможности музицирования в быту, но и позволяет познакомиться с вокальным дыханием, фразировкой, с тембрами и выразительными ресурсами различных музыкальных инструментов, обогащает слуховой и исполнительский опыт, музыкальную эрудицию.
Импровизация (варьирование) и сочинение
Элементы импровизации должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельности (в работе над метро- ритмом, интонированием, подбором по слуху, исполнением и т. д.). Изменяя музыкальную ткань, ребенок осуществляет творческий выбор и приходит к активному овладению музыкальным материалом. Сначала можно дробить крупные длительности (например, в аккомпанементе) на более мелкие, немного изменять мелодию - сочинять к ней подголоски или создавать простейшую двухголосную фактуру, усложнять или упрощать ритмический рисунок. Позднее необходимо научиться менять фактуру сопровождения, изменять или добавлять фигурации, украшения и т. д. Прежде чем приступить к собственно импровизации, полезно предложить ученику устно поимпровизировать на сказочную тему, затем усложнить задание, добавив к импровизации раскачивание на прямых ногах в выбранном темпе. Следующим заданием будет сочинение композиций атонального и (позднее) тонального характера. Здесь важно включить ребенка в творческий процесс поиска способов передачи эмоционально-образного языка. По мере накопления слуховых представлений и выработке чувства внутренней ритмической пульсации (см. ритмические упражнения в Методических рекомендациях Т. И. Смирновой) при сочинении композиций полезно использовать стихотворные тексты. Следующий этап в овладении навыком импровизации - сочинение мелодии (вокальной, затем инструментальной), используя гармоническую сетку любой разучиваемой пьесы. Важно объяснить ученику, каким образом можно составить гармонические сетки, использовать фактурные модели и соотносить мелодию с аккомпанементом. В дальнейшем необходимо обязательно анализировать текст музыкального произведения с позиции сочинения мелодий, метроритма, типа фактуры, подголосков.
Домашнее музицирование
Из всех изучаемых с преподавателем произведений (включая собственные сочинения) ученик выбирает наиболее понравившиеся ему и доучивает их самостоятельно. Преподаватель должен постоянно консультировать ученика и контролировать его в данной самостоятельной работе. Нельзя забывать, что в программе обучения, кроме классического репертуара, который формирует грамотного музыканта, должен присутствовать и социально значимый репертуар, т.е. современный музыкальный материал (музыка из кинофильмов и т.п.), востребованный в окружении учащегося. Домашнее музицирование способствует созданию атмосферы любви к искусству в своей семье и у своих сверстников, формирует у ученика чувство ответственности и способности к саморазвитию.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.Список рекомендуемой нотной литературы
Ввиду отсутствия комплексного методического пособия по предмету Музицирование, репертуарный список состоит из сборников авторов, которые уже завоевали популярность среди педагогов и содержат наиболее эффективные в педагогическом отношении пьесы и упражнения. Разумеется, этот репертуар можно и нужно дополнять другими произведениями по усмотрению педагога.
I, II, III классы
1.Артемьева О.Подбираю на рояле. Практический курс гармонии.
Рабочая тетрадь. Композитор, – С.- Петербург., 2009
Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. Музыка. – М., 1992
Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию. Советский композитор, – М., 1981
Барсукова С. Азбука игры на фортепиано. Для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ. Феникс. – Ростов н/Д., 2001
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Пьесы для фортепиано. 1-2 классы. Вып. 3. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Барсукова С. Джаз для детей. Вып. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Батагова А., Орлова Е. Пособие по чтению нот с листа для фортепиано. Вып. 1. Советский композитор. – М., 1976
Бриль И. Джазовые пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. Кифара. – М., 2002
Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради I, II, III. Композитор, – С.- Петербург., 1999
Веселова А. (Проект и составление) Учитель, ученик, рояль. Пособие для начинающих играть и петь. Союз художников. – С.-Петербург., 2002
Дубинина С., Кузнецов В., Артемьева О.Подбираю на рояле. Практический курс гармонии. Учебное пособие. Композитор, – С.- Петербург., 2009
Игнатьев В., Игнатьева Л. Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего пианиста. Советский композитор. – Л., 1986
Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 1. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Королькова И. Крохе-музыканту. Ч. 2. Феникс. – Ростов н/Д., 2003
Лещинкая И., Пороцкий В. Малыш за роялем. Советский композитор. – М., 1989
Кириллова М.И., Пономарева Н.Ф. Музицирование в клпссе фортепиано.
Начальный этап обучения .Выпуск 1. Композитор, – С.- Петербург., 2008
Кириллова М.И., Пономарева Н.Ф. Музицирование в клпссе фортепиано.
Начальный этап обучения .Выпуск 2. Композитор, – С.- Петербург., 2008
Литовко Ю. Музыкальный букварь. Для начинающих пианистов. Союз художников. – С.-Петербург., 2002
Мануков Р., Манукова М. Лестница познания фортепиано. Репертуарный сборник для ДМШ. Выпуск первый: для 1-2 классов ДМШ. Тетрадь четвертая. Ансамбли и аккомпанемент.
Милич Б. Маленькому пианисту. Кифара. – М., 1996
Николаев А. Фортепианная игра. 1-2 классы ДМШ. Музыка. – М., 1991
Перминова М. Волшебный рояль. Сказочная школа игры на фортепиано. ГМРИП Левша., 1995
Печковская М. Букварь музыкальной грамоты. МПО. – М., 1996
Поливода Б., Сластененко В. Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес. Феникс. – Ростов н/Д., 2004
Пилипенко Л. Азбука ритмов. Изд. В. Катанский. – М., 2004
Симонова Т. Скороговорки для фортепиано. Композитор. – С.-Петербург., 2002
Симонова Т. Чудесные клавиши. Пособие для начинающего пианиста. Композитор. – С.-Петербург., 2002
Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент. Выпуск 1 I-IV классы детских музыкальных школ. Москва Музыка -2012.
Сиротина Т. Подбираем аккомпанемент. Выпуск 2 I-IV классы детских музыкальных школ. Москва Музыка -2012.
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь I. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь II. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь III. Крипто-логос. – М., 1992
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь X. Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь XII. Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro. Тетрадь XIII (вып. 1). Издание четвертое, исправленное и дополненное. 2003
Соколов М. Маленький пианист. Музыка. – М., 1991
Тахтарова Н. Сборник пьес для фортепиано. Подготовительное отделение ДМШ. Лицей. – Саратов., 1998
Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Часть 1. Советский композитор. – М., 1990
Тургенева Э. Музыкальная поляна. Пособие для начинающих играть на фортепиано. Части I, II
Цыганова Г. Альбом ученика-пианиста: Учебно-методическое пособие. Подготовительный класс. Феникс. – Ростов н/Д., 2005
Цыганова Г. Юному музыканту-пианисту. 1, 2 классы. Феникс. – Ростов н/Д., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 50 легких пьес для фортепиано. Тетрадь 1. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 21 легкая пьеса для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини джаз. 13 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь 3. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 53 легкие пьесы для фортепиано. Тетрадь 1. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 19 легких пьес для фортепиано в 4 руки. Тетрадь 2. Классика – XXI. – М., 2004
Шмитц М. Мини рок. 17 легких пьес для фортепиано в 6 рук. Тетрадь 3. Классика – XXI. – М., 2004
Яковлева Т. Легкие пьесы для чтения с листа (для фортепиано в четыре руки). Советский композитор. – М., 1975
2.Список рекомендуемой методической литературы
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издание 3. Музыка. – М., 1981
Алексеева Л. Н., Тютюнникова Т. Э. Музыка: Учебно-наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста. АСТ, – М., 1998
Баренбойм Л. За полвека. Очерки. Статьи. Материалы. Советский композитор. – Л., 1989
Бергер Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке. Каро – СПб., 2004
Бриль И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано. Учебное пособие. Редакция Ю. Н. Холопова. Советский композитор. – М., 1987
Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. Методические материалы. – М., 1971
Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в 6-ти тетрадях), Композитор. – С.-Петербург., 1996, 1997
Верхолаз Р. Вопросы методики чтения нот с листа. Изд. Академии педагогических наук РСФСР, 1960
Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах. Вопросы фортепианной педагогики. Вып.4. Музыка. – М., 1976
Гитлиц В. О чтении с листа. (Памятка педагогу) в Пособии по чтению нот с листа (V – VII классы ДМШ). Музыка. – М., 1967
Ивэнс Ли. Ритмы джаза в игре на фортепиано. Основы синкопирования и полиритмии. Киев. Музична Украіна, - 1986
Кешишева А. Воспитание музыкально-пропагандистских навыков у учащихся ДМШ. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащегося. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Макаровская Ф. Творческое музицирование как метод музыкального воспитания. Вопросы методики начального музыкального образования, ред. В. Натансон, В. Руденко, Музыка. – М., 1981
Максимов С. Упражнения по гармонии на фортепиано. Часть I., Музыка. – М., 1968
Мейлих Е. У истоков музицирования. Музыка – детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания. Вып.3. Музыка. – Л., 1976
Смирнова Т. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие Allegro/. Методические рекомендации. – М., 2003
Смолина Е. А. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания. – Ярославль, Академия развития, 2006
Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. АСТ, – М., 2001
Соловьева Н. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии. Советский композитор. – М., 1989
Цыпин Г. Формирование музыкально-ритмического чувства у юного пианиста. Музыкальное воспитание в школе. Сост. О. Апраксина. Вып. 9. Музыка. – М., 1974
Чугунов Ю. Гармония в джазе. Советский композитор. – М., 1985
Шатковский И. Развитие музыкального слуха. Музыка. – М., 1996
