Публикации Педагогический репертуар для виолончели в старших классах ДШИ и ДМШ: основа для роста и вдохновения

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Педагогический репертуар для виолончели в старших классах ДШИ и ДМШ: основа для роста и вдохновения
Автор: Маншилина Татьяна Семёновна

Педагогический репертуар для виолончели в старших классах ДШИ и ДМШ: основа для роста и вдохновения Старшие классы детской школы искусств и детской музыкальной школы — это особый, переломный этап в становлении юного виолончелиста. Ученик уже обладает базовой технической подготовкой, знаком с основными позициями и штрихами, но стоит на пороге серьезного, осознанного музицирования. Ключевым инструментом, который определяет вектор развития, мотивацию и конечный результат обучения, становится грамотно подобранный педагогический репертуар. Он должен решать триединую задачу: закреплять и усложнять технические навыки, развивать художественное мышление и поддерживать живой интерес к инструменту. Эта статья предлагает принципы формирования и конкретные примеры такого репертуара, изложенные простым и доступным языком.Принципы формирования репертуара: от умений — к мастерству Выбор произведений для старшеклассника не должен быть случайным или основанным лишь на эффектности пьесы. Это продуманная стратегия, базирующаяся на нескольких столпах. · Принцип последовательности и преемственности: Новое произведение должно «вырастать» из уже освоенного материала, добавляя одну-две конкретные трудности. Например, после пьесы в первой позиции можно взять произведение, где эпизодически используется четвертая позиция, а затем — сонатину с активным использованием полупозиций.· Принцип всестороннего развития: Учебный план должен быть сбалансированным, как «пирамида питания» для музыканта. В него обязательно входят: 1) Этюды (технический «хлеб»), 2) Крупная форма (сонатины, вариации, концерты — «белки» для выносливости и формы), 3) Пьесы кантиленного характера («витамины» для развития звука и фразировки), 4) Виртуозные или характерные пьесы («сладости» — для блеска, уверенности и сценического успеха).· Принцип художественной ценности и стилевого разнообразия: Репертуар должен знакомить ученика с разными эпохами и жанрами: от барокко и классицизма до романтизма, импрессионизма и современной музыки. Это формирует музыкальный кругозор и вкус.· Принцип педагогической целесообразности и интереса ученика: важно учитывать индивидуальность: технически сильному, но эмоционально сдержанному ученику нужна проникновенная лирическая пьеса, а темпераментному — драматическое или виртуозное сочинение. Учет личных предпочтений (в разумных пределах) резко повышает мотивацию.Структура репертуарной «пирамиды»: конкретные примеры Рассмотрим, как эти принципы воплощаются в реальных нотах. I. Фундамент: этюды и упражнения Это ежедневная работа над качеством звука, беглостью, ритмом и сложными приемами. · Ю. Дотцауэр: Этюды (соч. 120, 155). Классика, незаменимая для работы над чистотой интонации в позиционных переходах и развития простейшей беглости.· К. Давыдов: Мелодические этюды (соч. 20). Прекрасный мост между сухой техникой и музыкой. Они учат петь на инструменте, сочетая техническую задачу с выразительностью.· Ф. Грюцмахер: Этюды (соч. 38). Более сложные, включающие элементы двойных нот, аккордов, разнообразные штрихи (мартле, спиккато). II. Каркас: крупная форма Учит держать форму, мыслить масштабно, распределять силы. · Б. Ромберг: Сонаты (например, Соната ми минор, ор. 38 №1). Идеальный переход от детских сонатин к более серьезным сочинениям. Ясная классическая форма, технически доступный, но благородный и эффектный музыкальный язык.· Ж.Б. Бреваль: Концерт №2 ре мажор. Один из основных концертов в репертуаре старших классов. Содержит все необходимое: кантабильные темы, технические пассажи, учит диалогу с аккомпанементом.· К. Сен-Санс: «Аллегро аппассионато». Хотя это не многочастное сочинение, его масштаб и драматургия соответствуют уровню крупной формы. Прекрасный пример романтического стиля. III. Стены и декор: пьесы Развивают конкретные стороны мастерства и артистизма.· Для звука и фразировки: Р. Шуман «Грезы», П.И. Чайковский «Осенняя песня», Ж. Массне «Размышление» (из оперы «Таис»). Эти пьесы требуют идеального легато, глубокого вибрато, тонкого динамического контроля.· Для ритма и характера: Д. Поппер «Тарантелла», Д. Голуб «Хорал и Юмореска», А. Дворжак «Рондо». Работа над четкостью, штрихами (стаккато, спиккато), передачей национального колорита.· Для знакомства с современными приемами: Сборники пьес советских и российских композиторов (Г. Корчмар, К. Волков, А. Эшпай). Часто содержат интересные гармонии, ритмические сложности, элементы pizzicato, flautando. IV. Вершина: концертные пьесы и произведения для экзамена/конкурсаДемонстрируют совокупность умений и производят впечатление. · К. Сен-Санс: «Лебедь». Несмотря на кажущуюся простоту, это высшая школа звукоизвлечения и фразировки.· К. Давыдов: «У фонтана» (соч. 20 №21). Блестящая виртуозная пьеса, требующая безупречной техники правой и левой руки.· П.И. Чайковский: «Вариации на тему рококо» (отдельные, наиболее доступные вариации). Погружение в мир большого стиля, развитие техники двойных нот и пассажей.Интеграция репертуара в учебный процесс: работа над произведением как целое Само наличие нот — лишь начало. Важно, как педагог преподносит материал. · От целого — к деталям: cначала важно создать общий художественный образ: рассказать об эпохе, композиторе, характере музыки, послушать запись в исполнении мастеров. Затем уже «разбирать на части» технически.· Связь с техническим блоком: перед разбором нового концерта с элементами стаккато полезно отработать этот штрих в этюде Грюцмахера. Это делает работу над произведением более осмысленной и эффективной.· Ансамблевое музицирование: включение в репертуар дуэтов, трио (например, «Три пьесы» для двух виолончелей и фортепиано А. Гречанинова) или переложений камерной музыки учит слушать другого, держать строй и получать радость от совместного творчества.· Подготовка к следующему этапу: репертуар старших классов должен быть своеобразным трамплином в профессиональное училище или в любительское музицирование высокого уровня. Поэтому важно включать в него хотя бы одно-два произведения уровня музыкального училища (например, 1-ю часть концерта К. Сен-Санса ля минор или сонату Л. Боккерини), чтобы дать ученику почувствовать планку и испытать свои силы.Педагогический репертуар для старших классов ДШИ и ДМШ — это не просто список пьес. Это тщательно выстроенная дорожная карта, ведущая ученика от уровня грамотного любителя к порогу профессионализма. Он должен воспитывать не только пальцы, но и душу, слух, интеллект. Правильно подобранный, сбалансированный и художественно ценный репертуар способен увлечь, бросить вызов, дать почувствовать радость преодоления и красоту музыки. Именно такой репертуар становится главным союзником педагога в самой важной задаче — воспитании не просто виолончелиста, а культурного, думающего и чувствующего музыканта.