Публикации Методическое сообщение по изобразительному искусству «Гризайль – техника монохромной живописи. История гризайли».

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Скачать публикацию

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Методическое сообщение по изобразительному искусству «Гризайль – техника монохромной живописи. История гризайли».
Автор: Смирнова Елена Петровна

Методическое сообщение по изобразительному искусству «Гризайль – техника монохромной живописи.История гризайли». Техника гризайль (монохромной живописи) была распространена в средние века в живописи малых голландцев. С её помощью художник создаёт изображение разными оттенками одного цвета, обычно серого или коричневого. Слово происходит от французского gris — «серый».Часто гризайлью выполняют эскиз картины, а также подмалёвок — подготовительный рисунок, поверх которого наслаивают краски разных цветов. Но встречаются и самостоятельные произведения, написанные в этой технике.В Нидерландах непрерывную традицию изображения предметов в этой технике можно проследить от становления ранней живописи до работ Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего и Хендрика Гольциуса. Стиль гризайль был популярен среди художников раннего нидерландского Возрождения, в том числе: Робера Кампена (1378–1444);Яна ван Эйка (1390–1441); Хуго ван дер Гуса (1440–1482);Ганса Мемлинга (1433–1494).Некоторые работы малых голландцев, выполненные в технике гризайль:Внешние створки алтаря Портинари — написаны Хуго ван дер Гусом в 70-е годы XV века. Портрет Мартина Риккарта — работа Антониса ван Дейка, 30-е годы XVII века. Натюрморты с охотничьими трофеями — писал Фердинанд Боль (1616–1680), работавший в технике гризайль. Гризайль — разновидность монохромной живописи, в которой все элементы рисунка выполнены в разных тонах одного цвета. Традиционно — серо-белый или коричнево-белый, но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения, например опытные художники могут смешивать черный и желтый для получения особенного живописного оттенка. Некоторые этапы работы в технике гризайль на бумаге :работа начинается с простого карандашного наброска, Наносится тонкая заливка акварели за исключением светлых мест, работа должна быть полностью высушена, делается заливка теней ,полутонов и опять просушивается самым светлым оттенком отмечают блики и световые пятна их хорошо оставить на белом листе сразу. Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель Некоторые работы малых голландцев, выполненные в технике гризайль: «Христос и грешница» — Питер Брейгель Старший, 1565. «Портрет Мартина Риккарта» — Антонис ван Дейк, 30-е годы XVII века. Натюрморты с охотничьими трофеями — Фердинанд Боль (1616–1680), работавший в технике гризайль. Художники используют один цвет. Основной принцип техники — работа одним тоном с градиентами для имитация объёмных объектов. Готовые работы в технике гризайль реалистичные, каждая деталь передаётся с высокой точностью. Изображение напоминает скульптуру или фигурку с рельефом. Для передачи игры света и тени обычно используют три тона одного цвета, которые отличаются по насыщенности и яркости. Тёмный оттенок обозначает тени от объектов, берется средний тон, к нему добавляется свет и тень. Светлый служит бликами и яркими деталями предметов. Писать картины в технике гризайль можно любыми материалами, используя маркеры, линеры, тушь и чернила, темперу, акварель, гуашь, карандаши или масло. Некоторые известные художники, работавшие в стиле гризайль: Жан Пюсель (ок. 1290–1334) и Мэтью Пэрис (ок. 1200–1259). Джотто использовал гризайль в росписях капеллы Скровеньи (ок. 1303–1310) в Падуе для изображения аллегорий Добродетелей и Пороков.Робер Кампен (ок. 1378–1444), Ян ван Эйк (1390–1441), Хуго ван дер Гус (1440–1482), Ханс Мемлинг (ок. 1433–1494) и Иероним Босх (1450–1516).Андреа Мантенья (1430–1506), Микеланджело (в росписи потолка Сикстинской капеллы), а также Андреа дель Сарто (1486–1530). Мартен ван Хемскерк (1498–1574), Питер Брейгель Старший (ок. 1525–1569), гравёры Хендрик Гольциус (1558–1617) и Адриан ван де Венне (1589–1662), пейзажист Ян ван Гойен (1596–1566) и Рембрандт (1606–1669). Пабло Пикассо. Одна из знаменитых картин, выполненная с применением техники монохромной живописи — «Герника» (1937). Норман Роквелл. У американского иллюстратора есть работы, выполненные в технике гризайль, например, «Проныра Финнеган» (1916). Для работы в технике гризайль используют разные материалы, среди них: Сухие: уголь, сангина, пастель. Традиционные: масло, тушь, акварель, гуашь, акрил, темпера. Сепия — пигментный состав, которой изготавливали с применением чернил морской каракатицы. Художественные белила. В учебной разновидности гризайля для создания эскизов используют уголёк или мягкий карандаш. Некоторые преимущества использования традиционных материалов в технике гризайль:Возможность прочувствовать тональность и оттенки в пределах одного цвета. Это помогает художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов. Простой и бюджетный способ изображения картин. На полноценную работу уходит больше времени и материалов, чем при использовании гризайли. Гризайлью записывали стены домов с архитектурными деталями и мотивами портиков, колонн, рельефов ,ниш со статуями . Сейчас тоже студенты выполняют академические упражнения с гризайлью гипсовых рельефов и розеток. Техника гризайль позволяет понять, насколько важно точное соотношение тёмного и светлого тона в живописи. Развивает видение тона..Гризайль из-за своей монохромности требует аккуратного и тщательного подхода к работе.