Публикации Статья: «Слушание музыки в формировании музыкальной культуры учащихся».

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Статья: «Слушание музыки в формировании музыкальной культуры учащихся».
Автор: Чернега Ангелина Владимировна

Статья: «Слушание музыки в формировании музыкальной культуры учащихся».В формировании музыкальной культуры школьников слушательская деятельность имеет первостепенное значение. Слушание музыки является важнейшим видом музыкальной деятельности, которое обеспечивает развитие всех основных музыкальных способностей учащегося. Согласно теории музыкального образования главной задачей слушательской деятельности является формирование музыкальной культуры учащихся в процессе общения их с высокохудожественными образцами народной, классической и современной отечественной и зарубежной музыки.Слушательская деятельность в рамках предмета "Слушание музыки" призвана содействовать: а) развитию интереса к музыке; музыкального слуха; музыкальной памяти; образного и ассоциативного мышления, воображения; музыкального восприятия и учебно-творческих способностей;б) освоению музыкальных произведений и знаний о музыке; в) овладению практическими умениями применять усвоенные музыкальные знания; г) воспитанию музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств; эмоционально-ценностного отношения к искусству.Проблемой формирования слушательской деятельности занимались в своих исследованиях многие учёные, музыканты, такие как Э.Б. Абдуллин, Б.В. Асафьев, Л. Бернстайн, Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевский, Е.В. Николаева, А.А. Пиличяускас, Б.Л. Яворский и другие.История курса "Слушание музыки" уходит корнями в начало XX века. Значительный вклад в её развитие внёс отечественный музыковед I половины XX века Б.Л. Яворский. Он вёл интенсивную деятельность по разработке учебных программ в курсах "Сольфеджио", "Теория музыки". Особое внимание он уделял процессу восприятия музыки, и явился создателем новой для того времени учебной дисциплины "Слушание музыки".Впоследствии многие музыкально-теоретические и педагогические идеи Б.Л. Яворского получили дальнейшее развитие, например, в трудах Б.В. Асафьева, Н.Л. Гродзенской, Д.Б. Кабалевского, М.Ю. Самакаевой, В.Н. Шацкой, Л.В. Школяр и других.На сегодняшний день содержание, организация музыкально-слушательской деятельности основательно разработана учёными Э.Б. Абдуллиным, Е.В. Николаевой. В своих трудах авторы определяют следующие педагогические условия:а) какая музыка (народная, классическая, современная) будет изучаться на уроке; б) каков уровень общей и музыкальной (в первую очередь, слушательской) культуры данного класса; в) каком направлении предлагается развитие музыкально-творческих способностей учащихся; г) каков круг музыкальных интересов и потребностей учащихся.При организации процесса развития слушательской культуры школьников следует иметь в виду существование различных подходов к пониманию смысла и содержания музыкального искусства.Первый из них основан на понимании музыки как отражения действительности в образной форме. Согласно этой позиции, понимание музыки возможно лишь в опоре на раскрытие связей музыки и жизни. "Понять музыкальное произведение, - подчёркивает Д.Б. Кабалевский, - значит понять его жизненный замысел".Вторая позиция заключается в том, что смысл музыки должен быть найден в самой музыке. Так, по мнению Л. Бернстайна, "музыка никогда не бывает о чём-то. Смысл музыки должен быть найден в самой музыке, в её мелодиях, гармонии, ритмах, оркестровом колорите, и в особенности в способах её собственного развития".Говоря о развитии музыкально-слушательской культуры учащихся, необходимо помнить, что каждый ребёнок слушает и слышит музыку по-своему. Педагог - музыкант А.А. Пиличяускас, решая эту проблему, разработал "идеально - комплексную" модель познания музыки.В нижеследующей таблице 1 автор предлагает различные подходы к определению понятия "слушание музыки", её структуре, задачам.Таблица 1Различные подходы к определению понятия "слушание музыки"Если слушание музыки - это один из видов музыкальной деятельности учащихся, то восприятие музыки - это сложный психологический процесс постижения содержания музыкального произведения. Очень ёмкую трактовку понятия "восприятия" дал известный венгерский композитор Ференц Лист: "Восприятие музыки - это познание самого себя".Проблема восприятия музыки привлекала и привлекает внимание психологов, педагогов, музыкантов, искусствоведов, таких как Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Б.В. Асафьев, Н.Л. Гродзенская, Д.Б. Кабалевский, М.Ю. Самакаева, Г.С. Тарасов, Б.М. Теплов, Б.Л. Яворский, П.М. Якобсон и другие.Однако нет единого определения самого понятия "восприятие музыки". Наиболее точно и многогранно определил значение восприятия музыки в своей музыкально-педагогической концепции композитор Д.Б. Кабалевский ещё в 70-е годы. По его мнению "активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка может выполнить эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать и размышлять о ней".Большинство исследователей считают, что восприятие музыки - это единство эмоционального отклика и дифференцированного слышания музыки. "Мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, производим отбор, оцениваем его", - писал Б.В. Асафьев. Н.Л. Гродзенская в качестве важнейшего компонента музыкального восприятия выделяет оценку: "Понимать музыку - значит воспринимать её сознательно, отдавать себе отчёт в её содержании, в её форме". С данным определением созвучно и определение Л.В. Горюновой.Музыкальное восприятие отличается от обычных форм слухового восприятия, прежде всего тем, что слушатель в процессе восприятия музыки фиксирует интонации, а не просто звуковые последовательности. Об этом в своих трудах говорят Г.С. Тарасов, А.Н. Сохор.Проблема восприятия музыки стала активно разрабатываться отечественными педагогами - музыкантами после Великой Октябрьской революции. Уже в первом сборнике "Музыка в единой трудовой школе" (1919 г.) видные деятели Н. Ковин и В. Каратыгин поднимали вопросы, связанные с развитием способностей "воспринимать музыку, переживать порождаемые ею эмоции, чтобы сделать их привычной и необходимой потребностью". Большую ценность представляла работа М.М. Койранской, в которой был поставлен вопрос о необходимости создания определённой системы и последовательности при обучении восприятию музыки. Значительный вклад в развитие теории и практики музыкального воспитания внёс Б.Л. Яворский. Делая упор на единстве эмоционального и рационального, автор развивал мышление учащихся, их фантазию.Проблемы восприятия музыки находятся в центре внимания педагогов - музыкантов разных стран, например в Германии это - К. Дитрих, К. Гофман, П. Михель, Югославии - К. Кос, Чехии - Ф. Лысек, Болгарии - Л. Витанова - Сталева, Америке - Д. Тейлор, Е. Гордон.В нижеследующей таблице 2 автор предлагает различные подходы к определению понятия "восприятие музыки".Таблица 2Различные подходы к характеристике понятия "восприятие музыки"Таким образом, слушательская деятельность играет важную роль в формировании музыкальной культуры школьников. Одна из главных задач предмета "Слушание музыки" - помочь учащимся овладеть слушательскими навыками в той степени, чтобы музыка была им близка и понятна, а потребность в общении с ней стала столь же естественной, как чтение книг, посещение театров, музеев, выставок, общение с культурными людьми.