Публикации
Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре
Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре
Автор: Бржезинская Наталья Алексеевна Погонцева Дарья Викторовна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре
Автор: Бржезинская Наталья Алексеевна Погонцева Дарья Викторовна
Мастер – класс по проблеме:
Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре
Дата проведения: 18.03.2026 г.
Время проведения: 11.00 – 11.45
Место проведения: МБУ ДО ДТДМ г. Ростова-на-Дону, каб. №16.
Проблема: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре.
Цель: демонстрация положительного педагогического опыта изучения шумовых и тоновых духовых народных музыкальных инструментов в вокальном фольклорном ансамбле Феникс.
Задачи:
обратить внимание на роль изучения теории музыки в рамках вокального ансамбля;
продемонстрировать необходимый объем знаний в области теории музыки для успешного освоения песенного материала;
рассмотреть литературно-методическое сопровождение данного направления;
проанализировать психологическую и педагогическую пользу освоения духовых народных музыкальных инструментов в вокальном ансамбле;
организовать дискуссию участников мастер-класса по проблеме изучения игры на духовых народных музыкальных инструментах в вокальном фольклорном ансамбле.
Материально-техническое и информационное обеспечение:
оборудованный класс;
флейты, укулеле, казу.
План проведения мастер-класса.
I. Организационный этап:
Знакомство с аудиторией.
Подготовка слушателей.
II. Презентация педагогического опыта.
Вступительное слово
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я, Наталья Алексеевна Бржезинская, педагог дополнительного образования, приветствую Вас в стенах Дворца творчества детей и молодёжи вместе с моей коллегой Погонцевой Дарьей Викторовной. Сегодня, мы хотим затронуть важную проблему: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре. Мы бы хотели остановиться, прежде всего, на таких моментах: роль контроля дыхания в вокальном ансамбля и специфика работы с духовыми народными инструментами.
Но, прежде, чем мы перейдем к основной части, расскажу об ансамбле Феникс, которому в этом году исполняется 37 лет. Сменяются участники ансамбля, но неизменным остаётся любовь к народной песне. Воспитанники на примере исторических песен знакомятся с историей и культурой донского казачества, его обычаями и традициями, а также героическими страницами истории. Осваивают музыкальные инструменты: шумовые, духовые, струнные.
Репертуар ансамбля не ограничивается донскими традициями. В копилке коллектива песни уральских, терских, кубанских казаков, солдатские, рекрутские, а также авторские песни, которые как исполняются а’капельно, так и в сопровождении народных инструментов или минусовки.
Основной коллектив ансамбля является лауреатом и дипломантом городских, областных, региональных и международных конкурсов, фестивалей. В работе Донской Академии Наук Юных Исследователей участники всегда показывают высокий уровень исследовательских компетенций.
III. Основной этап:
Причины выбора и особенности освоения блокфлейты.
Подбор репертуара осуществляется с учётом возраста. Для учащихся 6-10 лет подбираются маршевые, с небольшим диапазоном и понятным текстом, игровые песни, песни-потешки, танцевальные. В какой-то момент работы с детьми 6-8 лет мы столкнулись с тем, что они трудно разучивают новые песни, в том числе, потому что не до конца понимают высотность звуков. Нет еще сформированного образа звукоряда. Так, более 10 лет назад в нашем ансамбле появились блокфлейты, как аналог свирели. Блокфлейта - это один из простейших духовых инструментов, который вполне соответствуют фольклорному ансамблю. Аппликатура октавы выглядит просто – 8 закрытых отверстий дают звук до, 7 отверстий – ре, 6 отверстий ми и т.д. Верхний до - одно закрытое отверстие. Таким образом, как и на нотном стане – аппликатура флейты напоминает ступени.
В 2015-2016 был разработан сборник для учащихся, который включал базовую информацию о флейте, ее звукоряде, особенностях звукоизвлечения, а также разработаны графические изображения к нотам первых песен из репертуара ансамбля 1 года обучения. Самые первые песни включают игру на флейте на 2-3 звуках, постепенно, в зависимости от возраста учащихся первого года обучения, но чаще к концу первого года обучения дети осваивают полный звукоряд флейты, знают название нот, понимают, что у нот есть длительность.
Если основной состав ансамбля осваивает блокфлейту в немецкой аппликатуре в тональности до (сопрано), то продвинутым вариантом является изучение и игра на блок флейтах в тональности фа (сопранино и альт).
Демонстрация флейт.
Исходя из нашего опыта, мы можем говорить о том, что, осваивая флейту, обучающиеся начинают лучше слышать и различать высотность звуков при пении, сами понимают, если спели неверный звук (сфальшивили) и часто проверяют себя, сыграв звук на флейте.
С другой стороны, мы видим, что игра на флейте формирует большую уверенность в правильном исполнении, а значит, ребенок не боится и солировать в вокальных партиях.
К концу первого года обучения навык игры на блокфлейте позволяет вводить в песнях 3-4 варианта игры проигрыша, а это значит, что и на флейтах создается многоголосный ансамбль и учащиеся привыкают держать свою мелодическую партию, что также влияет и на вокальные навыки – при разучивании 2х- и 3х-голосных песен учащиеся реже сбиваются и им проще держать свою партию даже в а’капельных произведениях.
Также в ансамбле есть калюки – это ритмические флейты, у них нет дополнительных отверстий, а высота звука меняется за счет напора воздуха.
В фонде ансамбля есть и жалейки, однако особенности строения язычка делает негигиеничной передачу жалейки от одного владельца другому, поэтому нами был найден компромисс – казу. Это духовой инструмент, который так же, как и калюка, не имеет дополнительных отверстий, а высота звука пропевается, поэтому важно понимание высотности звука для исполнителя.
IV. Рефлексивный этап.
Коллективное обсуждение проблем:
Работа над дыханием в вокальном ансамбле;
Флейта как универсальный народный инструмент;
Ритмические духовые инструменты.
V. Итоговый этап:
Выводы: Основываясь на педагогическом наблюдении, мы можем говорить о том, что в старшем дошкольном, младшем и среднем школьных возрастах, изучение фольклорных песен часто вызывает затруднения из-за их сложного многоголосного строения. Мы видим, как введение инструментов и изучение теории музыки на самом базовом, возможно даже примитивном уровне, дает огромный толчок к чистому интонированию и более легкому освоению и запоминанию сложных мелодических структур.
Заключительная часть.
Подведение итогов. Наш педагогический опыт показывает, что теория музыки, а также игра на музыкальных инструментах, возможно и не обязательный элемент в вокальном ансамбле, но он способствует более легкому освоению песенного материала, формирует уверенность, которая необходима солистам. А также помогает учащимся налаживать дружеские контакты за пределами ансамбля.
Ответы на возникшие вопросы. Благодарность участникам за совместную деятельность.
Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре
Дата проведения: 18.03.2026 г.
Время проведения: 11.00 – 11.45
Место проведения: МБУ ДО ДТДМ г. Ростова-на-Дону, каб. №16.
Проблема: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре.
Цель: демонстрация положительного педагогического опыта изучения шумовых и тоновых духовых народных музыкальных инструментов в вокальном фольклорном ансамбле Феникс.
Задачи:
обратить внимание на роль изучения теории музыки в рамках вокального ансамбля;
продемонстрировать необходимый объем знаний в области теории музыки для успешного освоения песенного материала;
рассмотреть литературно-методическое сопровождение данного направления;
проанализировать психологическую и педагогическую пользу освоения духовых народных музыкальных инструментов в вокальном ансамбле;
организовать дискуссию участников мастер-класса по проблеме изучения игры на духовых народных музыкальных инструментах в вокальном фольклорном ансамбле.
Материально-техническое и информационное обеспечение:
оборудованный класс;
флейты, укулеле, казу.
План проведения мастер-класса.
I. Организационный этап:
Знакомство с аудиторией.
Подготовка слушателей.
II. Презентация педагогического опыта.
Вступительное слово
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я, Наталья Алексеевна Бржезинская, педагог дополнительного образования, приветствую Вас в стенах Дворца творчества детей и молодёжи вместе с моей коллегой Погонцевой Дарьей Викторовной. Сегодня, мы хотим затронуть важную проблему: Шумовые и тоновые духовые музыкальные инструменты, используемые в фольклоре. Мы бы хотели остановиться, прежде всего, на таких моментах: роль контроля дыхания в вокальном ансамбля и специфика работы с духовыми народными инструментами.
Но, прежде, чем мы перейдем к основной части, расскажу об ансамбле Феникс, которому в этом году исполняется 37 лет. Сменяются участники ансамбля, но неизменным остаётся любовь к народной песне. Воспитанники на примере исторических песен знакомятся с историей и культурой донского казачества, его обычаями и традициями, а также героическими страницами истории. Осваивают музыкальные инструменты: шумовые, духовые, струнные.
Репертуар ансамбля не ограничивается донскими традициями. В копилке коллектива песни уральских, терских, кубанских казаков, солдатские, рекрутские, а также авторские песни, которые как исполняются а’капельно, так и в сопровождении народных инструментов или минусовки.
Основной коллектив ансамбля является лауреатом и дипломантом городских, областных, региональных и международных конкурсов, фестивалей. В работе Донской Академии Наук Юных Исследователей участники всегда показывают высокий уровень исследовательских компетенций.
III. Основной этап:
Причины выбора и особенности освоения блокфлейты.
Подбор репертуара осуществляется с учётом возраста. Для учащихся 6-10 лет подбираются маршевые, с небольшим диапазоном и понятным текстом, игровые песни, песни-потешки, танцевальные. В какой-то момент работы с детьми 6-8 лет мы столкнулись с тем, что они трудно разучивают новые песни, в том числе, потому что не до конца понимают высотность звуков. Нет еще сформированного образа звукоряда. Так, более 10 лет назад в нашем ансамбле появились блокфлейты, как аналог свирели. Блокфлейта - это один из простейших духовых инструментов, который вполне соответствуют фольклорному ансамблю. Аппликатура октавы выглядит просто – 8 закрытых отверстий дают звук до, 7 отверстий – ре, 6 отверстий ми и т.д. Верхний до - одно закрытое отверстие. Таким образом, как и на нотном стане – аппликатура флейты напоминает ступени.
В 2015-2016 был разработан сборник для учащихся, который включал базовую информацию о флейте, ее звукоряде, особенностях звукоизвлечения, а также разработаны графические изображения к нотам первых песен из репертуара ансамбля 1 года обучения. Самые первые песни включают игру на флейте на 2-3 звуках, постепенно, в зависимости от возраста учащихся первого года обучения, но чаще к концу первого года обучения дети осваивают полный звукоряд флейты, знают название нот, понимают, что у нот есть длительность.
Если основной состав ансамбля осваивает блокфлейту в немецкой аппликатуре в тональности до (сопрано), то продвинутым вариантом является изучение и игра на блок флейтах в тональности фа (сопранино и альт).
Демонстрация флейт.
Исходя из нашего опыта, мы можем говорить о том, что, осваивая флейту, обучающиеся начинают лучше слышать и различать высотность звуков при пении, сами понимают, если спели неверный звук (сфальшивили) и часто проверяют себя, сыграв звук на флейте.
С другой стороны, мы видим, что игра на флейте формирует большую уверенность в правильном исполнении, а значит, ребенок не боится и солировать в вокальных партиях.
К концу первого года обучения навык игры на блокфлейте позволяет вводить в песнях 3-4 варианта игры проигрыша, а это значит, что и на флейтах создается многоголосный ансамбль и учащиеся привыкают держать свою мелодическую партию, что также влияет и на вокальные навыки – при разучивании 2х- и 3х-голосных песен учащиеся реже сбиваются и им проще держать свою партию даже в а’капельных произведениях.
Также в ансамбле есть калюки – это ритмические флейты, у них нет дополнительных отверстий, а высота звука меняется за счет напора воздуха.
В фонде ансамбля есть и жалейки, однако особенности строения язычка делает негигиеничной передачу жалейки от одного владельца другому, поэтому нами был найден компромисс – казу. Это духовой инструмент, который так же, как и калюка, не имеет дополнительных отверстий, а высота звука пропевается, поэтому важно понимание высотности звука для исполнителя.
IV. Рефлексивный этап.
Коллективное обсуждение проблем:
Работа над дыханием в вокальном ансамбле;
Флейта как универсальный народный инструмент;
Ритмические духовые инструменты.
V. Итоговый этап:
Выводы: Основываясь на педагогическом наблюдении, мы можем говорить о том, что в старшем дошкольном, младшем и среднем школьных возрастах, изучение фольклорных песен часто вызывает затруднения из-за их сложного многоголосного строения. Мы видим, как введение инструментов и изучение теории музыки на самом базовом, возможно даже примитивном уровне, дает огромный толчок к чистому интонированию и более легкому освоению и запоминанию сложных мелодических структур.
Заключительная часть.
Подведение итогов. Наш педагогический опыт показывает, что теория музыки, а также игра на музыкальных инструментах, возможно и не обязательный элемент в вокальном ансамбле, но он способствует более легкому освоению песенного материала, формирует уверенность, которая необходима солистам. А также помогает учащимся налаживать дружеские контакты за пределами ансамбля.
Ответы на возникшие вопросы. Благодарность участникам за совместную деятельность.
