Публикации
«К вопросу об аспектах музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца»
Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «К вопросу об аспектах музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца»
Автор: Шалин Павел Владимирович
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «К вопросу об аспектах музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца»
Автор: Шалин Павел Владимирович
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образованияДворец детского (юношеского) творчества им. В. П. ЧкаловаМетодическая разработка «К вопросу об аспектах музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца» (для детей среднего возраста) Автор: Шалин Павел ВладимировичКонцертмейстер художественно-эстетического отделаМБУ ДО ДДТ им. В. П. Чкалова г. Нижний Новгород2023 г.План методической разработки:Введение Особенности музыкального сопровождения и роль музыки в танце. Основные задачи концертмейстера хореографии народного класса. Заключение Список литературы Цель методической разработки:Выявление наиболее значимых навыков концертмейстера при работе с хореографическим ансамблем и их развитие.Задачи методической разработки:Используя опыт работы в хореографическом коллективе систематизировать развитие навыков концертмейстерского мастерства. Мобилизация процесса психологической адаптации концертмейстера и установления связи педагог – концертмейстер – ученик. Введение Танец искусство, близкое и доступное для самых широких масс. Оно чрезвычайно популярно среди всех народов нашей страны, создавших громадное количество прекрасных и разнообразных танцев, в которых получили отражение лучшие черты народного характера, картины народной жизни, быта, труда, родной природы. Искусство танца близко детям и любимо ими, и обычно дети, поступившие в хореографические кружки внешкольных учреждений, систематически посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляя настойчивость и усердие в приобретении танцевальных навыков и знаний. Мир танца хранит в себе магию синтеза музыкального и эстетическо-двигательного искусств. В наше время сложно представить танец, без музыкального сопровождения, он изредка представляется лишь в современных композициях. Во времена появления танца, как профессии, мир не обладал такими высокими технологиями по воспроизведению музыки, а оркестры не смогли бы помочь всем желающим в постижении тайн этого искусства, но на помощь пришла профессия концертмейстера. Многие десятилетия понятие «концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства появился во второй половине ХIХ века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными исполнителями. Так одним из видов деятельности концертмейстера стала работа в хореографических коллективах. Особенности музыкального сопровождения и роль музыки в танце. Обращаясь к материалам по истории аккомпанемента к танцам, убедимся, что уже с античных времён (стадии синкретического единства триады «поэтическое слово-музыка-танец») и вплоть до конца XVII начала XVIII века главными особенностями танцевальной музыки являлись её импровизационность, а также теснейшая связь с танцевальными движениями. Связь эта базировалась на параллелизме в использовании средств выразительности музыки и танца. О прямом соответствии ритма движений и музыки говорится во многих танцевальных трактатах и руководствах. Сохранились образцы сокращённых записей танцев, представляющих собой лишь звуковысотную линию танцевальных мелодий без метроритмического и гармонического уточнения. Предполагалось, что музыканты будут импровизировать на данную тему в соответствующем данному танцу ритме. Ещё в эпоху Средневековья и Возрождения сформировались специфические особенности, ставшие традиционными принципами хореографии понимания танца как суммы варьируемых элементов и тесную их взаимосвязь с музыкой, которые и обусловили нормативы первичных жанров прикладной музыки для хореографии. В настоящее время одной из типизированных форм хореографии является урок народно-сценического танца. В основе его также заложен принцип комбинирования движений варьируемых хореографических элементов. Периодичность, квадратность, соответствие двигательных и ритмических моторных формул, преимущественно гомофонно-гармонический тип фактуры, мелодичность, регулярно-акцентная ритмика являются характеризующими для народной танцевальной музыки. И очень важно для концертмейстера в своей работе найти для каждого элемента народно-сценического танца соответствующую ему ритмическую и артикуляционно-интонационную формулу. Для музыкального оформления занятий обычно широко используется народная песенная и танцевальная музыка, различные обработки и авторские произведения композиторов - «народников», отчасти, классическая музыка. Несмотря на все в ежедневной практике зачастую музыка «приспосабливается» к хореографическим заданиям. Приоритет хореографии очевиден, т.к. происходит обучение именно танцу, а не музыки. Поэтому, ситуация требует усилий именно от музыканта. Танец рождается из музыки, поэтому велика роль тех, кто её творит. Правильный подбор музыкального материала и высокое качество его исполнения имеют огромное значение для музыкального воспитания учащихся, основы которого закладываются, главным образом, во время занятий танцевальными дисциплинами. Влияние музыки на учащихся: 1) Дисциплинирует, концентрирует внимание, обеспечивает собранность учащихся. 2) Развивает как индивидуальное чувство ритма, так и коллективное. З) Влияет эмоционально. Яркая игра с мажорной окраской создает радостно-позитивный настрой занятия, обеспечивает успешное выполнение поставленных задач.4) Развивает образное мышление, артистические качества. Динамика, штрихи в музыке побуждают к выразительности движения.5) Музыка повышает двигательную и музыкальную культуру, развивает слух и художественный вкус ребенка. Специфика хореографического образования требует от детей максимального развития музыкальности. Умение активно слушать музыку, разбираться в ее содержании и средствах музыкальной выразительности, быть предельно ритмичными и выявлять свои музыкальные впечатления в осмысленных движениях. Такие навыки и знания, безусловно, необходимы для гармоничного воспитания будущего танцора. Задача концертмейстера и педагога заключается в том, чтобы прививать воспитанникам данные навыки, как можно раньше, направляя и развивая их природные музыкальные способности. Основные задачи концертмейстера хореографии народного класса. 1. Работа в классе Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. В любом коллективе концертмейстер становится посредником между музыкальным искусством и детским восприятием. Особое место отводится музыканту в хореографическом коллективе. Здесь его работа осуществляется на стыке двух искусств - пластического и звукового. Концертмейстер в хореографии должен быть не просто хорошим музыкантом, ему необходимо чувство моторики человеческого тела. Подобно тому, как обычный музыкант "пропевает про себя" исполняемую музыку, концертмейстер неизбежно внутренне проделывает совершаемое учениками движение. Естественно это не означает, что музыкант совершает реальное движение, сидя за инструментом, однако внутренняя интонация необходима. Другое профессиональное качество необходимое концертмейстеру хореографии это исполнительская мобильность. В любой момент исполнения музыки, концертмейстер должен быть готов к изменениям темпа, весомости звукоизвлечения, градаций в динамике. Речь идёт об изменениях, позволяющих ученикам лучше почувствовать выполняемое движение. Предварительных объяснений педагога подчас бывает недостаточно, поэтому концертмейстер и завершает начатое преподавателем высказывание. К тому же реальное, осмысленное освоение движений возможно только под музыку, также ‚как обучение плаванию немыслимо на суше. Исполнительская мобильность предполагает также определённый запас музыкальных фрагментов, дублирующих основной на данное движение. И, наконец, важно умение концертмейстера без темповых и фактурных "швов" перейти по окончании одного фрагмента к исполнению другого. Любой танцор это человек, который в первую очередь слушает и понимает музыку, и только после этого двигается под неё. Поэтому воспитание умения слушать и слышать музыку становится одной из ключевых концертмейстерских задач. Основой взаимодействия музыки и хореографии как временных видов искусства являются метр и ритм. Временная организация музыкального материала осуществляется с помощью музыкального метра - распределенного во времени регулярного чередования дифференцированных для восприятия опорных и переходных долей. Важнейшим организующим фактором является определенная мера отсчета времени. Она представляет собой длительность элементарной доли, условно называемой в хореографии «четвертью». Хореографическая «четверть» далеко не всегда соответствует музыкальной четверти как ритмической длительности, что вносит путаницу, осложняя взаимопонимание между педагогом и неопытным концертмейстером. Это условная доля музыкального времени, удобная для танцевального счета. В учебной практике долгота такой «четверти» устанавливается в зависимости от темпа, метрического размера и характера фразировки музыкального аккомпанемента. При этом хореографические «четверти» имеют достаточно определенные временные характеристики. Существуют общепринятые представления о соотношении музыкальных и танцевальных единиц отсчета времени, стереотипы, на основе которых и устанавливается взаимосвязь. Таких видов условных соотношений три соответственно, для медленного, умеренного и быстрого темпов. От музыканта в этой связи зависит многое: весь материал, особенно в работе с детьми, должен исполняться в ясно установленном темпе, без колебаний "вперёд-назад". Допустима, а порой и необходима акцентуация сильных долей метра, не дающая ребёнку потерять пульс музыки.2. Подбор репертуара Хореографические ансамбли в рамках дополнительного образования не готовят танцоров-профессионалов, поэтому упражнения, которые даются ребятам на уроках народно-сценического танца, помимо общего физического развития, направлены на отработку фрагментов танцев, которые на данный момент присутствуют в репертуаре той или иной группы. Т.е. стараясь не перегружать учащихся теоретической и физической нагрузкой, мы стремимся добиться максимального качества исполнения ими концертной программы. Например, если группа имеет в репертуаре молдавский танец, то определенные элементы у станка могут выполняться именно в молдавской манере. И это всё находит отражение в репертуарном наполнении музыкального сопровождения уроков народно-сценического танца. Ниже даны примеры музыкального сопровождения наиболее часто используемых элементов: - Plie размер 4/4, 3/4; музыка плавная, темп moderato или adagio. Фрагмент должен быть квадратным, наличие четкого ритмического рисунка не имеет значения. Желательно наличие затакта. «Северные ходичи» (авт. сост. А. Думенко) «Сказочный хоровод» (сост. обр, П. Лоскутов) «Грустиночка» (Е. Кузнецов) - Battements tendus размер 2/4; характер музыки четкий, бодрый, темп allegro или allegretto‚ для музыкального фрагмента желательна квадратность. Большое значение имеет ритмический рисунок, кроме того, имеет значение возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. Украинская полька (авт. сост. А. Думенко) Карпатский нар. танец «Коломийка» «Пайланджо» (Е. Егизарян) - Battements tendus jetes размер 2/4; темп allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и». Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый. Белорусский нар. танец «Моталиха» Украинский нар. танец «Казачок» Молдавский нар. танец «Мэрунцика» - Прыжки при выборе музыки нужно руководствоваться «ямбичностью» или «хореичностью» движения. Прыжки задаются в возрастающем порядке: маленькие, средние, большие. В соответствие с увеличением прыжка размер музыкального аккомпанемента меняется от 2/4-го полькообразного, короткого дыхания к 6/8 с ясновыраженной трехдольной пульсацией или 2/4-му маршеобразного характера, затем к трехдольному вальсовому, а в определенных случаях галопообразному. Славянская полька (А. Широков) «Заковырки» (авт. сост. А. Думенко) р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я» - Подготовка к «верёвочке». Славянский танец (обр. Б. Лурье) «Якутяночка» (сост. обр. Л. Лоскутов) Литовская полька (авт. сост. А. Думенко) «Верёвочка» «Полянка» (авт. сост. А. Думенко) Р.н.п. «Ах ты, зимушка зима» Молд. нар. танец «Бэтута» - Battements fondues - размер 2/4 и 4/4; характер мелодии плавный, темпы adagio, largo и andante. На начальном этапе требуется квадратность. Определенный ритмический рисунок не имеет значения. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп. Лит. нар. песня «Ой, Рита, Рита» «Метелица» (авт. сост. А. Думенко) Арм. нар. танец «Циран-циран» - Каблучные движения. «Рязаночка» (А. Абрамов) Р. н. п. «Перевоз Дуня держала» Осетинский нар. танец «Лезгинка» - Rond de jambe par terre - размер 2/4, 4/4, 3/4; характер мелодии плавный, темп andante. Метроритмическое разложение требуется лишь на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4не обязательно). Одно движение делается в этом случае на 1 такт. таким образом, замедляется темп. Если подобран фрагмент на 2/4, то темп должен быть медленным, а если размер 3/4 более быстрым. Уральская проходка (авт. сост. А. Думенко) Молд. нар. танец «Жок марэ» «Финджан» (обр. Тигранян) - Grand battements jetes размер 2/4, 3/4; характер музыкального фрагмента бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro moderato. На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю. В размере 3/4 необходимо присутствие затакта. Разложение на более крупные длительности возможны на начальном этапе обучения темп варьируется в -зависимости от технической «продвинутости» учащихся от медленного до быстрого. Укр. нар. танец «Гопак» Русск. нар. танец «Барыня» Эст. нар. танец «Лабоялг» Предлагаемое музыкальное сопровождение должно периодически меняться, для того, чтобы учащиеся могли раскладывать одно и то же движение на разную музыку грамотно, музыкально и эмоционально свежо. Но, стоит помнить и о том, что слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.Если говорить в общем, то технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает: знание школ и направлений танцевального искусства; знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии; знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов; знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке). К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам: характеру; темпу; метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок); по форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение). Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определённых методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым из источников получения знаний является слово педагога и концертмейстера, которое подводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей. Необходимые навыки концертмейстера:Понимать специфику хореографического аккомпанемента, осознавать роль музыки как подчиненную методическим и функциональным задачам, на концертах как равноправную и полноценную, а в определенных случаях и ведущую. Иметь ясное представление обо всех основных движениях народно-сценического танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал. Понимать условные понятия хореографического «метра» как чередование опорных временных долей (хореографических «четвертей») и «фразы» (музыкально ей может соответствовать 8, 16 или 32 тактовых построения). Владеть импровизационным видом аккомпанирования, уметь понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала. Иметь представление о методике преподавания хореографических дисциплин, понимать балетную терминологию. Владеть обширным репертуаром. Быть активным сотрудником, союзником и помощником педагога-хореографа, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий. Содействовать развитию музыкальных представлений педагогов и учеников, воспитанию хорошего музыкального вкуса. Постоянно повышать свой профессиональный уровень, совершенствуя мастерство музыканта-баяниста и аккомпаниатора, пополнять репертуар. 5. Заключение Роль концертмейстера в народном хореографическом коллективе огромна. Именно на его долю выпадает задача пробуждения в ребёнке творческого импульса. Хореограф и концертмейстер вместе решаю эту задачу, и порой трудно сказать, чья роль важнее. Известно, что мышление ребёнка устроено так, что эмоционально-образный компонент преобладает в нём над абстрактно-логическим. Именно потому работа концертмейстера столь же ответственна, сколь и работа педагога. Концертмейстер своим исполнением «молчаливо убеждает» ребёнка в существовании внутренней красоты жизни, что очень непросто в наши дни. В работе с детьми концертмейстер обязан учесть психологический фон занятия. Ни в коем случае не следует погружаться в себя, общение с детьми должно быть простым и непосредственным. В любой группе любого возраста всегда есть дети, интересующиеся музыкой, или занимающиеся в музыкальной школе. И поэтому нет ничего зазорного в том, чтобы до или после занятия расспросить ребёнка об его любимой музыке или даже помочь подобрать на фортепиано ею любимую песню. Словом, коммуникативность музыканта очень существенный момент, способствующий успешной работе. Концертмейстер – «полноправный представитель» музыкального искусства в искусстве хореографическом, он своего рода музыкальный «наставник» учащихся, который приобщает их к высоким образцам культурного наследия, помогает услышать и прочувствовать музыку душой и телом, создать эмоциональную атмосферу репетиции.Список литературыО. Белова‚ А. Лезин, Л. Сиднева, Е. Любченко Авторская программа «В мире танца», Н. Новгород, 2009 г. Нотный сборник для музыкального оформления народного экзерсиса (в авторской обработке). I, II, часть, А. Думенко. М., 2005. Работа балетмейстера над хореографическим произведением. И. В. Смирнов. М., 1979. Музыкальное пособие для народного танца. Составил и частично обработал П. А. Лоскутов. Н. Новгород, 1992. Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях. Составители Л. А. Сахарова и А. И. Шахова. М., 1986. Книга для любителей музыки. В. Васина - часть.», Н. Новгород, 2009 г..и.высоким образцам культурнго наследия, помогает услышать и прочуствовать музыку душой и телом Гроссман, Изд. 2, М.. 1964. По России водят хороводы. Авторы-составители В. Корнев, П. Лондонов. М.. 1982.
