Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Первую свою оперу («Аполлон и Гиацинт») Моцарт написал в 10-летнем возрасте. Центральные же оперные произведения им были созданы на протяжении последнего, венского периода (1781–1791). Это: «Похищение из сераля»; «Свадьба Фигаро»; «Дон Жуан»; «Так поступают все»; «Милосердие Тита»; «Волшебная флейта» [3, с. 224.].

Путь к этим шедеврам шел через освоение, а затем и преодоление установившихся оперных традиций, в том числе традиций опер Глюка. Излюбленная сфера Глюка – высокая трагедия, античные сюжеты. Его герои, совершающие героические поступки и подвиги, далеки от повседневной действительности. Сфера Моцарта – комедия и драма, а моцартовские герои подобны реальным, живым людям с их достоинствами и недостатками. Все они – очень разные, и по-разному ведут себя в сходных ситуациях. Умение подчеркнутьиндивидуальность оперного персонажа – одно из самых главных достижений Моцарта – оперного драматурга.

В отличие от Глюка, который ведущую роль в опере отводил драме и поэзии, Моцарт считал, что в опере поэзия должна следовать за музыкой. Вместе с тем, он всегда находил такое содержание, которое бы отвечало его замыслам. Он великолепно разбирался в театральной культуре и с большой тщательностью работал над либретто своих опер.

Традиционные оперные жанры в творчестве Моцарта совершенно преобразились, хотя, в отличие от Глюка, у него не было специальной цели реформировать оперу. Так, например, назвав свою «Свадьбу Фигаро» оперой buffa, композитор по-новому трактует этот жанр и на его основе создает первую комедию характеров. Здесь у каждого героя свой музыкальный язык, свой круг интонаций, сохраняемый не только в ариях, но и ансамблевых номерах. Именно характер того или иного персонажа определяет круг выразительных средств для его обрисовки.

Важно и то, что в комедийной форме Моцарт сумел воплотить очень серьезное содержание современной ему пьесы Бомарше, которая была запрещена в Австрии. В этом плане «Свадьба Фигаро» явно «перешагнула» границы исходного жанра: традиционная комическая опера никогда не выходила из «узкобытовых» рамок.

Композитор не признавал искусственного разграничения жанров на «высшие» и «низшие» и постоянно «смешивал» в своих произведениях комические и серьезные элементы, драму и фарс, земное и возвышенное. Особенно ярко этот жанровый синтез проявился в его поздних операх, особенно в опере «Дон Жуан», которую Моцарт назвал «веселой драмой» (dramma giocoso).

Такое определение нередко встречалось в жанре buffa. Буффонные черты в этой опере, действительно, присутствуют: двухактное строение с большими финалами в конце каждого действия; чередование музыкальных номеров с речитативами secco; преобладание низких мужских голосов; жанровый характер многих арий; явный акцент на буффонаде в партии Лепорелло; сцены переодеваний и потасовок. Однако ни в одной комической опере никогда не было такого накала страстей, таких резких столкновений смешного, балаганного и трагедийного, житейского и мистического, как в моцартовском «Дон Жуане».

Сама противоречивость натуры главного героя, как и его трагическая смерть, никак не укладываются в комедийные рамки. По существу, Моцарт открыл в «Дон Жуане» совершенно новый оперный жанр – психологическую музыкальную драму,- который получил развитие в XIX веке.

В последнем оперном сочинении Моцарта – «Волшебной флейте» – осуществилась его мечта о создании национальной оперы на немецком языке. В отличие от большинства других опер композитора, созданных на итальянской основе, она опирается на традиции Singspiel.

Это австро-немецкая разновидность комической оперы. Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом в «Волшебной флейте» раскрываются утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, характерные для эпохи Просвещения [2, с. 52].

В своих зрелых операх Моцарт по-новому подходит к традиционным оперным номерам, в первую очередь – ансамблям. Моцартовские ансамбли выражают не только развитие и смену чувств, но и движение событий. Они не останавливают хода сюжета, а напротив, продвигают его вперед.

Наиболее «событийными» являются финальные ансамбли, насыщенные неожиданными сюжетными поворотами. Кроме того, каждый моцартовский ансамбль – это групповой портрет, где каждое действующее лицо сохраняет свою индивидуальность. В результате ансамбли насыщаются «эмоциональной полифонией», то есть одновременным сочетанием различных эмоций, порой резко контрастных. Примером может служить финал «Дон Жуана», где происходит развязка драмы.

Оперу buffa «Притворная простушка» Моцарт написал, когда ему было 12 лет. Ее заказал эрцгерцог Австрии Иосиф II. Но премьера в Вене так и не состоялась: придворные музыканты испугались конкуренции и начали плести интриги против Моцарта, лишь бы не допустить постановки. В мае 1769 года ее все же поставили в Зальцбурге, а затем о произведении надолго забыли. Вспомнили только в 1921 году – ее поставили в Карлсруэ на немецком языке [4, с. 73].

«Похищение из сераля» - опера, от которой отказались Глюк и Сальери. Эта опера- Singspiel в трех действиях на либретто Готлиба Штефани впервые была поставлена в Вене в июле 1782 года. Заказал ее император Германии Иосиф II: ему очень нравилась идея развития Singspiel – немецкой национальной оперы. Ведущие венские композиторы того времени – Кристоф Виллибальд фон Глюк и Антонио Сальери – считали Singspiel второсортным занятием, поэтому заказ на «Похищение из сераля» достался Моцарту [1, с. 264.].

Всего в «венский период» было создано 250 произведений. Среди них его самые великие шедевры, такие как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». В последней опере Моцарт достиг удивительного синтеза комического и трагического. Последние симфонии, фортепьянные концерты свидетельствуют о постоянном нарастании гения Моцарта. Наконец, последняя опера композитора - «Волшебная флейта» - может считаться вершиной его творчества.

Творчество великого австрийского композитора, богатое высокими идеями и чувствами, глубоко демократично. Его оперы – целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Кристофом Глюком, он являлся одним из реформаторов жанра оперы, оказав на него значительный вклад, но в отличие от него, Моцарт основой оперы считал музыку. Он создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие – в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления.

ПЕРЕЧЕНЬ ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

1.Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования. - М., Прометей, 2020. – 325 с.

2.Лобанова, К.А. Целебные свойства музыки В.А. Моцарта. «Эффект Моцарта» // Молодой ученый. 2019. № 6. С. 52].

3.Спорышев, В. П. Мир оперы: от традиций к новаторским формам / Спорышев В.П.// Ярославский педагогический вестник. 2020. № 1 (112). = С. 220-225.

4.Черная, М. Р. Анализ музыкальных произведений. М., Юрайт, 2022. – 224 c.