Публикации Специфика работы концертмейстера в классе ударных инструментов в детской музыкальной школе

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Специфика работы концертмейстера в классе ударных инструментов в детской музыкальной школе
Автор: Топтыгина Светлана Владимировна

Специфика работы концертмейстера в классе ударных инструментов детской музыкальной школыВведениеКонцертмейстер в детской музыкальной школе — это не просто аккомпаниатор, а равноправный участник педагогического процесса, особенно в классе ударных инструментов. Его работа требует глубокого понимания ритмической организации музыки, ансамблевой чуткости и умения адаптироваться к техническим и психологическим особенностям юных исполнителей.1. Особенности ударных инструментов и роль концертмейстераУдарные инструменты в академической традиции принято разделять на две основные группы:

Мембранофоны и идиофоны с нефиксированной высотой звука (барабаны, тарелки, треугольник, кастаньеты);

Инструменты с определённой звуковысотностью (ксилофон, виброфон, колокольчики и др.).

Для концертмейстера это разделение имеет принципиальное значение:

При работе с мелодическими ударными (ксилофон, виброфон) необходимо выстраивать гармоническое соответствие между партиями, следить за интонацией и фразировкой;

В аккомпанементе ритмическим ударным (барабаны) на первый план выходят метроритмическая точность, динамический баланс и тембровая сочетаемость;

Особую сложность представляют смешанные составы, где сочетаются оба типа инструментов.

Практический пример: при аккомпанементе ксилофону концертмейстер должен учитывать тембровое слияние с фортепиано, тогда как в аккомпанементе малому барабану главной задачей становится ритмическая опора.2. Преодоление ритмических сложностейОсновные трудности, с которыми сталкиваются ученики:

Полиритмия (например, дуоль против триоли)

Синкопы и смещенные акценты

Неравномерный темп

Методы работы:

Проговаривание ритма слогами (та,ти-ти,та)

Игра под метроном с постепенным усложнением

Визуализация ритма через хлопки и схематичную запись

В педагогической практике эффективным оказывается метод "ритмического эха", когда концертмейстер проигрывает фразу, а ученик точно повторяет её на инструменте, развивая чувство пульсации.3. Взаимодействие в триаде "педагог — ученик — концертмейстер"Работа строится по следующим принципам:

Педагог определяет технические и художественные задачи

Концертмейстер адаптирует аккомпанемент под уровень ученика:

Подбирает оптимальный темп

Упрощает фактуру для начинающих

Ученик учится слышать ансамбль в целом

Важной составляющей является способность концертмейстера предвосхищать возможные ошибки ученика (например, замедление в сложных пассажах) и мягко корректировать их в процессе исполнения. 4. Психологический аспект: поддержка и мотивацияОсобенности работы с детьми:

Создание комфортной атмосферы на репетициях

Акцент на положительные результаты ("сегодня получилось гораздо чётче!")

Использование игровых методов ("сыграем как на конкурсе")

Пример из практики: проведение "генеральной репетиции" с полным выходом и аплодисментами помогает снизить концертное волнение.ЗаключениеРабота концертмейстера в классе ударных инструментов требует профессионального владения спецификой этих инструментов, педагогической гибкости и психологической чуткости. Грамотное сочетание этих качеств позволяет достичь значительных результатов в музыкальном развитии учащихся.