Публикации Методическая разработка открытого урока на тему: "Работа над художественным образом в произведении П. И. Чайковского "Май. Белые ночи"

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Скачать публикацию

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Методическая разработка открытого урока на тему: "Работа над художественным образом в произведении П. И. Чайковского "Май. Белые ночи"
Автор: Лукоянова Надежда Константиновна

Муниципальное бюджетное образовательное учреждениеДополнительного образования«Детская школа искусств» г. Нелидово, Тверская областьМетодическая разработка открытого урока на тему:«Работа над художественным образом в произведении П. И. Чайковского «Май. Белые ночи» из цикла «Времена года». Подготовила преподаватель по классу фортепианоЛукоянова Н.К. 2025 г.Открытый урокпо предмету «Специальное фортепиано»преподавателя Лукояновой Н.К.с учащейся 6 класса Илларионовой ДарьейТема урока: «Работа над художественным образом в произведении П. И. Чайковского «Май. Белые ночи» из цикла «Времена года».Цель урока: Формирование целостного художественного образа музыкального произведения через осознанную работу над звуком, фразировкой, динамикой и стилем в пьесе «Май. Белые ночи». Задачи урока:Образовательные:-формировать пианистические умения и навыки с помощью образных впечатлений;-углубить понимание формы и образно-смыслового содержания произведения; - сформировать навыки анализа музыкального текста;-закрепить умение применять средства музыкальной выразительности в соответствии с художественным образом.Развивающие:-развивать образное мышление и художественное воображение;-развивать двигательные навыки;-развивать слуховой контроль, интонационную чуткость; -развивать навыки самостоятельного анализа произведения.Воспитательные:-воспитывать художественный вкус;-формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке;-развивать умение выражать чувства через музыкальное исполнение;-воспитывать усидчивость, собранность, трудолюбие.Форма урока: индивидуальный, открытыйТип урока: урок формирования художественно-исполнительской интерпретацииМетоды обучения:-словесный (беседа-диалог, проблемные вопросы, объяснение);-наглядно-образный (ассоциации, образные сравнения, художественные иллюстрации, прослушивание пьесы в исполнении симфонического оркестра);-практический (исполнение, решение пианистических и художественных задач, показ, тренировка, корректировка);-проблемно-поисковый (поиск нужного звучания, тембральной окраски, средств выразительности);-исследовательский метод (самостоятельное исследование с помощью литературы и информационных источников);-метод художественного внушения;-метод контроля и самоконтроля (проверка домашней работы, опрос в конце урока, умение самостоятельно находить свои ошибки, неточности и намечать способы их устранения); -метод анализа музыкального произведения, анализа проделанной работы (проверка и оценка результата);-методы формирования личностных результатов (беседа, убеждение, внушение).Педагогические технологии:-личностно-ориентированное обучение-развивающее обучение-элементы проблемного обучения (последовательное и целенаправленное выдвижение перед обучающейся учебных проблем)-технология художественно-образного анализа-технология сотрудничества «педагог-ученик»Оборудование:-фортепиано-нотный текст произведения-портрет П.И. Чайковского-художественные иллюстрацииПлан урока:1. Организационный момент2. Мотивация, сообщение темы, цели и задач урока3. Анализ формы произведения4. Работа над фактурой5. Работа над средствами музыкальной выразительности6. Исполнительская реализация (фрагментарно и целиком)7. Итог урока (оценивание, домашнее задание)8. Рефлексия Ход урока:1. Организационный момент.Приветствие. Представление обучающейся. Посадка за инструментом. Создание спокойной, рабочей атмосферы, настрой ученицы на осмысленную художественную работу. Преподаватель: Сегодня у нас особенный урок - мы будем не просто играть произведение. А искать его художественный образ. Попробуем услышать и почувствовать музыку глубже. 2. Вводная беседа. Постановка цели.Преподаватель:Как называется произведение, над которым мы сегодня будем работать?Ученица: «Май. Белые ночи» П. И. Чайковского.Преподаватель: Как ты понимаешь это название? Какие образы возникают?Ученица: Свет, тишина, ночь, но не темная, а светлая… спокойствие.Преподаватель: Верно. Наша цель сегодня - передать это состояние в звуке, сделать музыку живой и образной. Тебе было задано задание найти информацию о композиторе П. И. Чайковском и о создании цикла пьес «Времена года». Ты подготовилась?(Сообщение ученицей биографии композитора и информации о создании цикла «Времена года) Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор, педагог, дирижер и активный музыкально – общественный деятель, чьё творчество занимает особое место в музыкальной культуре России и всего мира. Его музыка отличается исключительной мелодичностью, глубиной эмоций, искренностью и богатством образов. (Показ портрета композитора).Родился Петр Ильич 25 апреля в 1840 году в городке Воткинске (Республика Удмуртия) в семье горного инженера. В семье родителей музыку любили, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера.Позднее сам Чайковский писал, что «он вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой черт русской народной музыки», что позднее нашло отражение в его творчестве.Способности к музыке у Пети Чайковского проявились рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Он брал уроки игры на фортепиано у известного в то время пианиста Р. Кюндингера, который был невысокого мнения о способностях будущего композитора. Одним из наиболее известных фортепианных произведений Чайковского является цикл «Времена года», написанный в 1876 году. Каждая пьеса цикла посвящена определённому месяцу и отражает его характер, настроение и поэтичный образ.Цикл был заказан Чайковскому редакцией музыкального журнала «Нувеллист». Каждый месяц композитору присылали литературный эпиграф — маленькое стихотворение, отражающее настроение месяца. На основе этих эпиграфов Чайковский создавал короткую фортепианную пьесу.Пьеса «Май. Белые ночи» была написана одной из первых — весной 1876 года.Преподаватель: Спасибо, Даша, ты хорошо подготовилась. Все верно. В фортепианном цикле Чайковского 12 пьес. Каждая пьеса соответствует названию месяца года. Пьесы цикла не объединены общей тональностью или единой формой, но каждая обладает чётким образным содержанием и передаёт атмосферу соответствующего времени года.К каждой пьесе был подобран эпиграф из стихотворных строк русских поэтов Пушкина, Майкова, Фета и других. Эпиграфом к пьесе «Май. Белые ночи» является первая строфа стихотворения русского поэта А. Фета «Еще майская ночь…»«Какая ночь! На всем какая нега!Благодарю, родной полночный край!Из царства вьюг и снегаКак свеж и чист твой вылетает Май!»Произведение «Май. Белые ночи» - это ноктюрн. Ноктюрн (от франц. nocturne-«ночной») - распространившееся с начала XIX века название пьес лирического мечтательного характера.Белые ночи — уникальное природное явление северных широт, когда даже в позднее время суток не наступает полная темнота. Светло-голубой сумрак, тишина, прозрачный воздух создают особое чувство спокойствия, мечтательности и ожидания.Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического пейзажа периода белых ночей. Эта пьеса — настоящий музыкальный пейзаж. Давай посмотрим репродукции картин известных художников. (Рассматриваем иллюстрации)Преподаватель: Даша, а теперь я хочу предложить тебе послушать пьесу «Май. Белые ночи» в исполнении симфонического оркестра, чтобы ты сумела услышать и при исполнении постараться передать оркестровые тембры и краски различных инструментов. (Звучит пьеса «Май. Белые ночи» в исполнении симфонического оркестра (видеоролик)).Преподаватель: Даша, перечисли инструменты, которые передают настроение и романтический пейзаж периода белых ночей Петербурга. Ученица: Скрипка, виолончель, фортепиано, флейта, кларнет.Преподаватель: Верно. Одной из главных трудностей в этом произведении является оркестровая природа изложения материала, оркестровые тембры и краски. Потому что фортепианному творчеству Чайковского присуще мышление композитора - симфониста.3. Анализ формы произведенияПреподаватель: Даша, давай проанализируем форму произведения? Сколько частей в пьесе?Ученица: Она состоит из трех частей.Преподаватель: Да, верно. Пьеса имеет сложную трехчастную форму (АB–C–AB)Чем отличается средняя часть?Ученица: Она более напряженная, эмоциональная.Преподаватель: Правильно. - AB — основная мелодия: спокойная, лиричная, плавная;- C — более активная середина, с эмоциональным подъёмом;- AB — возвращение к первоначальному образу, но с изменёнными красками. Она звучит мягче, светлее.Значит, форма помогает нам выстроить развитие образа от спокойного созерцания – к внутренней кульминации – и возвращению к умиротворению.Преподаватель: Какой характер у этой музыки – активный или созерцательный?Ученица: Созерцательный, спокойный.Преподаватель: Можно ли назвать ее песенной?Ученица: Да, она как будто поет. Преподаватель: Значит, главное - певучий звук, длинные фразы, дыхание.Мелодия — широкая, напевная, глубокая. Её сравнивают с вокальной кантиленой. Ее можно пропеть голосом, тогда исполнение будет более выразительным и певучим. Она развивается плавно, создавая ощущение бесконечного мягкого движения — как свет белой ночи. Первый раздел строится на коротких мелодиях - вздохах. Спокойный темп (andantino), удобное для рук расположение аккордов на клавиатуре, их мягкое арпеджирование (взятие звуков аккорда не одновременно, а одного за другим, словно на арфе), тихое звучание (piano) — все это передает умиротворенный мечтательный характер.Средняя часть контрастирует с крайними частями; мажор сменяется минором (си минор); темп становится более оживленным —allegro giocoso в отличие от начального andantino, что означает темп, чуть более оживленный; другая динамика: в первой части господствуют оттенки тихой звучности, здесь, наоборот, громкой. Метр двухдольный. Второй раздел по настроению радостный, порывистый, взволнованный, восторженный, страстный. Постепенно все успокаивается и вновь предстает картина восхитительной светлой ночи.Преподаватель: Даша, какими средствами выразительности пользуются композиторы?Ученица: Мелодией, гармонией, ритмом, темпом, ладом, регистром, тембром, фактурой, динамикой.4. Работа над фактуройПреподаватель: Даша, а что такое фактура произведения?Ученица: Это строение музыкальной ткани.Преподаватель: Верно. Какие виды фактур ты знаешь?Ученица: Полифоническая, гомофонно-гармоническая.Преподаватель: Какая фактура у этой пьесы?Ученица: Гомофонно-гармоническая, с элементами имитационной и подголосочной полифонии.Преподаватель: Какие основные слои гомофонно-гармонической фактуры ты знаешь?Ученица: Основной голос - это мелодия, фундамент - бас, аккомпанемент -средний голос. Преподаватель: Какую роль здесь играет левая рука?Ученица: Она сопровождает, создает фон.Преподаватель: Важно, чтобы этот фон был прозрачным. Аккомпанемент не должен мешать мелодии, он словно поддерживает ее дыхание. (Проработка баланса голосов: соединение голосов попарно в ансамбле с преподавателем на двух инструментах, исполнение пар голосов двумя руками, прослушивание подголосков) 5. Работа над средствами выразительностиПреподаватель: Какой образ ты представляешь, исполняя эту пьесу?Ученица: Тихую, светлую ночь, спокойствие.Преподаватель: Тогда звук должен быть мягким, округлым, без резких акцентов. Даже кульминация здесь внутренняя, сдержанная.Работа над звукомПреподаватель: Попробуй сыграть начало, думая не о клавишах, а о линии мелодии, легким, прозрачным звуком. (Ученица исполняет)Преподаватель: Что можно сделать, чтобы звук стал мягче?Ученица: Играть ближе к клавиатуре, глубже, спокойнее.Работа над фразировкой Преподаватель: Где заканчивается первая мысль?(Показывает фразу)Ученица: Вот здесь - чувствуется пауза. Преподаватель: Значит, здесь – дыхание. Не обрывай фразу, а отпускай ее. Работа над динамикой:Преподаватель: Почему здесь Чайковский пишет crescendo?Ученица: Музыка как будто становится светлее, шире.Преподаватель: Отлично. Crescendo – не громкость, а нарастание чувства.6. Исполнительская реализация-проработка сложных мест-работа над балансом голосов-соединение мелодии и аккомпанемента-исполнение произведения целиком с художественной задачей.Преподаватель: Теперь сыграй все произведение, представляя светлую майскую ночь. (Исполнение)7. Итог урока (оценивание, домашнее задание)Преподаватель: Даша, что сегодня было самым важным в нашей работе? Что помогло тебе глубже понять это произведение?Ученица: Не просто играть ноты, а думать об образе и звуке, внимательно слушать себя.Преподаватель: Совершенно верно. Музыка Чайковского требует душевности и искренности. Даша, ты молодец, хорошо потрудилась на уроке. (Создание ситуации успеха (высокая оценка деятельности)). Считаю, что урок прошёл плодотворно. Ты научилась анализировать музыкальный текст произведения, поняла, на что следует обращать внимание при работе над выразительностью исполнения. За старание я тебе ставлю пятерку за урок. Продолжай работать над кантиленой, добиваться плавного, певучего звука, выразительного исполнения и создания светлого, мечтательного образа. Послушай обязательно это произведение в исполнении известных исполнителей.8. Рефлексия:Самоанализ ученицей работы над произведением Ученица: Я стала осознаннее относиться к звуку и лучше понимать характер музыки.Преподаватель: До свидания, до следующего урока.Вывод:Поставленные цели и задачи урока достигнуты. Ученица продемонстрировала осознанный подход к художественному образу, понимание формы и фактуры произведения, а также развитие исполнительского мышления.