Публикации Интеграция методов для оптимального психологического состояния при выступлении обучающихся в школе искусств

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Интеграция методов для оптимального психологического состояния при выступлении обучающихся в школе искусств
Автор: Кавунова Полина Михайловна

Интеграция методов для оптимального психологического состояния при выступлении обучающихся в школе искусств Выступление перед аудиторией — это не просто демонстрация навыков, но и глубокий внутренний процесс, требующий гармонии между техникой, эмоциональной устойчивостью и когнитивной концентрацией. Для детей и подростков, обучающихся в школах искусств, чьё развитие тесно связано с творческой самореализацией, состояние тревожности перед публичными выступлениями может стать серьёзным препятствием даже при высоком уровне мастерства. Поэтому ключевой задачей педагогов становится не просто отработка произведения, а создание условий для психологической устойчивости через интегрированный подход, объединяющий элементы психологии, дыхательных практик, визуализации и игрового обучения. Одним из эффективных решений является сочетание методик ораторского искусства и телесно-ориентированной терапии. Например, работа с дыханием — не просто технический приём, а способ регулирования автономной нервной системы. Плавные диафрагмальные дыхательные упражнения, выполняемые за 10–15 минут до выхода на сцену, снижают уровень кортизола, нормализуют сердечный ритм и помогают сосредоточиться на настоящем моменте. При этом важно, чтобы эти практики были органично вплетены в рутину занятий, а не воспринимались как «что-то лишнее». Дополнительно полезна система визуальной подготовки: каждый ученик создаёт личную «сцену мысленного представления» — детально прорабатывает образ выступления, включая звуки, освещение, реакцию зала. Исследования показывают, что такая иммерсивная визуализация активирует те же мозговые области, что и реальное действие, повышая уверенность и снижая риск «замораживания» под давлением. Особенно эффективно применять эту технику в группах, где дети могут делиться своими образами и получать обратную связь, формируя, таким образом, коллективное чувство безопасности. Не менее важен и аспект игрового взаимодействия. Традиционные формы исполнительской практики часто ограничивают свободу выражения. Интеграция ролевых игр, импровизации или сюжетных мини-спектаклей позволяет ученикам пережить выступление в безопасном контексте, научиться адаптироваться к неожиданностям и развивать эмоциональный интеллект. Например, после финальной репетиции можно предложить участникам сыграть роль "публики", задавая вопросы или комментируя выступление. Всё это разрушает стереотип страха перед оценкой и трансформирует её в конструктивный диалог. Ключ к успеху заключается не в идеальном исполнении, а в способности сохранять контакт с собой и аудиторией. Когда педагоги внедряют комплексную модель, учитывающую биологические, когнитивные и социальные аспекты, они не просто учат играть на инструменте — они формируют уверенных, эмоционально зрелых людей, способных не только исполнять музыку, но и говорить ею. Такое обучение становится не просто академическим, а глубоко человеческим.