Публикации
Особенности общения в жизни и на сцене
Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Особенности общения в жизни и на сцене
Автор: Штейнберг Людмила Николаевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Особенности общения в жизни и на сцене
Автор: Штейнберг Людмила Николаевна
Мастер – класс по проблеме:«Особенности общения в жизни и на сцене»Дата проведения: 10.12.2025 г.Время проведения: 12.00.Место проведения: МБУ ДО ДТДМ г. Ростова-на-Дону, каб. № 36.Проблема: «Рассмотрение Общения на сцене как органического непрерывного процесса взаимодействия, обмена информацией и развитие умения сценического Общения в театральном коллективе».Цель: познакомить с технологией успешного педагогического опыта в применении различных приемов, позволяющих эффективно формировать Общение в жизни и на сцене у обучающихся театрального коллектива.Задачи:рассмотреть общие психологические основания процесса Общения на сцене и в жизни; проанализировать различия в природе назначения общения на сцене и в жизни; познакомить участников мастер-класса с методами работы, развивающими сценическое Общение; акцентировать на понимании важности Общения в плане этического назначения искусства и социального развития личности; способствовать созданию творческой атмосферы доброжелательности, взаимопонимания и интереса к данной проблеме у участников мастер-класса. Основные понятия, используемые в процессе обсуждения проблемы: система Станиславского и его метод психофизического действия (действие «манок» чувства), психотехника; этапы процесса общения, подтекст, кинолента видений; четыре уровня сценического общения; невербальное общение; чувство партнера, «лучеиспускание», органичность (естественность, искренность), условность и выразительность актера в общении, пантомима, шарада, социальный интеллект, эмпатия, идентификация.Материально-техническое и информационное обеспечение:оборудованная аудитория; экран и мультимедиа проектор; ноутбук, аудиоколонка; реквизит для практической работы (фрагмент фильма, фото спектакля). План проведения мастер-класса.I. Организационный этап:Знакомство с аудиторией. Подготовка участников. II. Презентация педагогического опыта.Важной задачей работы педагога является создание воспитывающей творческой среды для развития и обучения. Общение является одним из важнейших условий существования актера на сцене и необходимым условием для развития и роста личности в социуме. Благоприятный фон Общения создает творческую атмосферу на репетиции, повышает доверие и раскрепощает участников, положительно развивает межличностные отношения. Смысл назначения искусства в его этическом посыле в мир. И диалог актеров с залом в идеальном смысле должен приобщать к прекрасному, пробуждать лучшие порывы и чувства, возвышать человеческую природу. Словами великого русского актера 19 в. Щепкина «Театр – это кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Общение на сцене и в жизни имеют общие психологические основания. В первую очередь - это понятие Общения как процесса восприятия, взаимодействия, обмена информацией и понимания субъектов. Наряду с этим присутствуют существенные отличия в природе назначения процессов Общения на сцене и в жизни. Решающее значение общения в актерском искусстве установлено «классической системой» К. Станиславского.На протяжении многих лет успешный опыт творческой деятельности Любительского театра «Самокат» является наглядным подтверждением эффективности работы по действенному методу системы Станиславского. Коллектив участвует в конкурсах, фестивалях различного уровня и имеет множество наград Лауреата I степени и Гран-При за общую постановку спектакля, за творческий уровень ансамбля театра, а также многократные специальные призы «Лучшая роль» солистам театра и за исполнение ролей второго плана и эпизодических ролей.III. Основной этап.3.1 Теоретическая часть.Введение. Общение как элемент актерского мастерства. Суть актерского творчества в создании «жизни человеческого духа» роли и в передаче этой жизни на сцене в художественной форме. Творческий процесс по «системе Станиславского» может быть управляемым. Система включает в себя две части:«Работа актера над собой»: развитие психотехники (внутренних элементов необходимых для актерского творчества). развитие физического аппарата (голоса, речи, пластики, ритмики и т.д) Работа актера над ролью. Общение – один из элементов актерского мастерства. По тому, как актер общается на сцене, можно судить о его органичности (искренности), выразительности и заразительности. Понятие Общения как процесса. Режиссуру можно рассматривать как практическую психологию. Из психологии известно, что Общение – это процесс взаимодействия и передачи информации (знаний, опыта, эмоций, поведенческих и других сигналов), включающий в себя восприятие, прочтение сигналов между людьми. Общение - процесс установления и развития контакта, порождаемого потребностями совместной деятельности и включающий в себя обмен информацией, выработку стратегии взаимодействия, восприятие, понимание друг друга. 1.Разминка. Разогрев или освобождение тела от напряжения и настрой на рабочий тонус. Упражнение «Лидер» (настрой на другого). Виды Общения. Существует 2 вида общения: невербальное и вербальное (речевое) 2.1.Невербальное поведение (Общение).Народная мудрость гласит, что мы встречаем по одежке, а провожаем по словам и делам. Психологи утверждают, что в жизни на начальном этапе знакомства с человеком мы больше воспринимаем не то, что человек говорит, а то, как он говорит. Как он одет, как разговаривает, какой голос, какие манеры, как смотрит… Неречевое поведение - важный аспект в общении, 60 % информации мы получаем и невербального поведения. Позы, жесты, мимика, дистанция, выражение глаз воспринимаются нами на подсознательном уровне. Иногда человек говорит одно, а по поведению мы понимаем, что думает он или чувствует другое. И выдает его невербальное поведение.Специалисты в области «языка тела» (полицейские, следователи, адвокаты, дипломаты, психологи и др.) способны оценивать мотивации, внутренние состояния, правдоподобность информации, исходящей от собеседника вне зависимости от произносимого текста. Они опираются в своих оценках на биомеханические проявления тела (позиционирование рук, осанка, спонтанные движения губ, расширение или уменьшение зрачков). Если выключить звук фильма, то мы сможем понять, что происходит в кадре? 3.Демонстрация фрагмента из фильма «Бал» итальянского режиссера Этола Скола (1983 г.) С третьей недели у ребенка формируется комплекс оживления – особая эмоционально-двигательная реакция на взрослого. Наличие комплекса оживления на 3-4 неделе, выражен ли он ярко или отсутствует, является показателем психического развития младенца. Психологические исследования детей в домах ребенка показали, что для здоровья младенца постоянное Общение со взрослым более важно, чем физический уход. Более того сенситивный (чувствительный) период развития понимания мимики закладывается с первых недель жизни младенца. А умеем ли мы читать мимику, позы, расположение людей в пространстве? 4.Невербальные шарады (шарада – это загадка, в котором слово делится на части). А) чтение отношений по мизансцене на картинке;Б) чтение позы и пристройки. Поза означает отношение к происходящему. Жесты - движение рук и кистей – действия, эмоции. Положение ног – намерение. Глаза – по К.Станиславскому - «зеркало души», общаясь на сцене актер должен по указанию Станиславского говорить глазу, а не уху. Мимика (соотношение глаз и мимики, комплекс оживления, зарождение понимания мимики). 5.Упражнения «Нарцисс и Ручей» (невербальное взаимодействие, идентификация). 6.Упражнение «Эмпатия». Вербальное или речевое Общение. Значение речевого Общения в актерском искусстве.В начале 20 века (в эпоху классицизма) появился театр пантомимы «Старая голубятня», который провозгласил: «Убрать слово из театра», чтобы вернуть театру искренность чувств, отказаться от слов, чтобы, уйти от штампов и натурализма, чтобы «одухотворить реализмом театр». Станиславский продолжил эти преобразования благодаря исследованиям Павлова и Бехтерева в области высшей нервной деятельности и, придя к открытию метода психофизического действия, приводящего к истинному переживанию. 7.Словесное действие (скороговорки, стихотворения). Искренность в жизни привлекает, подчиняет, очаровывает, а в театральном искусстве ей принадлежит решающая роль. Без искренности, простоты и правды не может волнующего и покоряющего театра. Но одной искренности мало. Должны существовать пути к выразительности. Нет у театра более опасного врага, чем натуралистическая серость и бесформенность, по пятам за которой идет скука.Несмотря на то, что режиссер добивается, чтобы каждый исполнитель был живым действующим человеком и, чтобы каждый был во взаимодействии с другими, часто в театре живое искусство превращается в холодное ремесло вслед за механическим штампованием общего, повторяющегося. Взаимодействие является одним из труднейших участков работы режиссера. На взаимодействия людей в жизни влияют факторы социального, психологического и биологического порядка. Как же сохранив индивидуальное, сохранить общее. Для начала нужно определить общие закономерности Общения в жизни и на сцене и разграничить конкретные проявления.Общее и особенное. Органический процесс Общения на сцене Особенность сценического Общения проявляется в том, что оно обеспечивает, а точнее выражает, проявляет действие на сцене через:связь с партнером, предметами на сцене, внешним миром и внутренним образом; проявление своего отношения к объекту Общения; само взаимодействие; сцепку (хватку) внутреннего и внешнего аппарата актера. Пять стадий процесса Общения (общее в Общении на сцене и в жизни). Органический процесс человека с человеком состоит из 5 стадий:1-я стадия – ориентация и выбор объекта Общения;2-я стадия – привлечение внимания объекта;3-я стадия – зондирование объекта глазами для восприятия мыслей, чувств, видений;4-я стадия - передача мыслей, эмоций, видений с помощью «лучеиспускания» глаз, слов, голоса, интонаций, приспособлений, воздействие на объект Общения (который должен понять, увидеть, услышать передаваемое);5-я стадия – отклик объекта и прием и оценка обратного сигнала.8.Упражнение «Передать записку» (разбор стадий). Четыре условия, необходимые для сценического Общения:что (мысль, чувство, цель) побуждает общаться; с кем (или с чем) общаться; средства Общения (слово, жест, мимика, глаза и др.); выбрать приспособление (форму при данных обстоятельствах). Основное отличие Общения на сцене и в жизни - условность диалога на сцене. Он заранее сделан текстом автора, постановкой режиссера, творческой работой актера над ролью.Опосредованность общения на сцене. Диалог на сцене – это непрерывное, взаимное общение с партнером или группой партнеров, с самим собой или с воображаемым объектом. Едва заметное изменение в интонации одного вызывает изменение в интонации другого. В жизни мы не все мысли осознаем и высказываем вслух. А на сцене, чтобы общение было органично обязателен отработанный подтекст и кинолента видений. Станиславский рекомендовал начинать работу актера с действия, но не запрещал фиксировать приспособления. Действие динамично по своей природе и область действия практически безгранична.Поэтому на репетиции отбираются наиболее выразительные мизансцены и приспособления (как говорит, какая пристройка, какой жест). Убедительность речи на сцене зависит от того, насколько мы разобрали текст по логике действий персонажей, смыслу каждого события (в «куске текста») и, как взаимодействие подчиняется конфликту спектакля (его сквозному действию и сверхзадаче, ради которой ставится спектакль), общему замыслу (концепции).В жизни мы реагируем на слова зачастую непосредственно, непроизвольно и спонтанно. На сцене мы как бы «имитируем» непроизвольность с помощью чувства веры в предлагаемые обстоятельства. И в этом заключается искусность и мастерство актера. Метод действия (что я хочу и что я для этого делаю) по определению К. Станиславского является «манком» чувства и приводит к органическому взаимодействию между партнерами на сцене. Четыре плана общения по Ершеву. Петр Ершев, режиссер и исследователь, театрального творчества приходит к выводу, что в Общении актера можно выделить четыре плана:план – Общение с моделью образа; план – Общение с собственным психофизическим аппаратом; план – Общение с партнером; план - Общение с публикой. Причем последовательность планов соотносится с их важностью. Актер во время игры по необходимости может переключать свое внимание на разные планы. Главными являются первый и второй планы, которые помогают ему быть в перевоплощении и выполнении творческих задач, поставленных режиссером. Если у него слабый партнер, то 3 план общения ему может помешать. Если же его энергия будет в большей степени направлена на 4 план, то актер слишком будет зависеть от реакции зрителей (например, будет стремится понравиться публике).Вывод. Общение в жизни отличаются от Общения на сцене:Материалом. В реальной действительности чувства и мысли для Общения создает сама жизнь;На сцене автор в тексте пьесы;Условиями. В жизни общение собеседников обычно на незначительном расстоянии;На сцене слово должно долетать до последнего ряда партера;Естественностью. В жизни реагируем на слова, действия, эмоции собеседника;На сцене реплика, эмоциональный посыл – это «петелька» для «крючочка» ответной реплики написанной драматургом и окрашенной эмоциональным посылом партнера.9.Фрагмент из отрывка Литературного спектакля «Граф Нулин» (на этапе постановки) IV. Рефлексивный этап.Коллективное обсуждение проблемы мастер-класса, оценка успешности достижения цели, эффективности показанных приемов.V. Итоговый этап.Вывод: Работая над развитием сценического Общения в творческой деятельности театрального коллектива, происходит развитие социального интеллекта личности, то есть развивается способность понимать и сотрудничать с другими людьми. Истинное же назначение театра, словами великого Шекспира, «во все времена держать зеркало перед природой, показывая доблести ее истинное лицо и ее низости».
