Публикации Воспитание пианиста педагогическая система как синтез технического мастерства, художественного интеллекта и личностного становления

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Скачать публикацию

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Воспитание пианиста педагогическая система как синтез технического мастерства, художественного интеллекта и личностного становления
Автор: Владович Любовь Андреевна

ВОСПИТАНИЕ ПИАНИСТА: ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ СИСТЕМА КАК СИНТЕЗ ТЕХНИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА, ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА И ЛИЧНОСТНОГО СТАНОВЛЕНИЯВведение: Парадигма целостного формирования музыканта- исполнителяПроцесс воспитания пианиста в современной музыкальной педагогике представляет собой сложную, многокомпонентную систему, выходящую далеко за рамки простого обучения игре на инструменте. Это целенаправленное, многолетнее педагогическое воздействие, нацеленное на формирование не только виртуозного исполнителя, но и глубокого, мыслящего художника, способного к интерпретации, творчеству и культурной рефлексии. Актуальность системного рассмотрения данного вопроса обусловлена кризисом ряда традиционных, авторитарных и узкотехнократических методов, не отвечающих вызовам современного культурного контекста.Воспитание музыканта сегодня — это синтез инструментального мастерства, развития художественного интеллекта, воспитания эмоционально-волевой сферы и этико-эстетических принципов.Целью данной статьи является анализ ключевых составляющих процесса воспитания пианиста, их взаимосвязи и эволюции на разных этапах профессионального становления.Под воспитанием понимается интегративный процесс, включающий в себя обучение (передача знаний и формирование навыков), развитие (раскрытие природных способностей) и собственно воспитание (формирование ценностных ориентаций, мировоззрения и профессиональной этики). Воспитание пианиста — это педагогическое проектирование творческой личности.Теоретико-методологические основы педагогики фортепианного исполнительстваМетодология воспитания пианиста опирается на несколько взаимосвязанных теоретических платформ.

Деятельностный и личностно-ориентированный подход. Пианист воспитывается в деятельности — репетиционной, исполнительской, аналитической. Однако эта деятельность должна быть не репродуктивной, а личностно-осмысленной. Задача педагога — не навязать единственно верную трактовку, а создать условия для

рождения собственного, обоснованного художественного замысла ученика. Теория поэтапного формирования умственных действий(П.Я. Гальперин) здесь трансформируется в поэтапное формирование художественного намерения и средств его реализации.

Принцип единства технического и художественного. Этот краеугольный принцип, сформулированный еще в школах Ф. Листа и А.Г. Рубинштейна, отрицает возможность разделения «технических» и

«художественных» занятий. Любое техническое упражнение — это работа над звуком, ритмом, динамикой, то есть надвыразительностью. И наоборот, работа над художественным образом немедленно ставит конкретные технические задачи (легато, штрих, педализация).

Психолого-физиологические основы пианизма. Воспитание пианиста невозможно без учета закономерностей работы опорно- двигательного аппарата, нервной системы и психических процессов. Учения о пианистической свободе (Г.Г. Нейгауз), о роли мышечно- тактильных ощущений (С.И. Савшинский), о слухо-моторных связях формируют научный фундамент для выработки рациональной, естественной и здоровьесберегающей техники.

Контекстуально-культурологический подход. Воспитание пианиста неотделимо от погружения в культурно-исторический контекст: эпоху создания произведения, стиль композитора, историю интерпретаций. Это превращает исполнителя из «звукоизвлекателя» в исследователя и интерпретатора.

Структурные компоненты системы воспитания пианистаПроцесс может быть структурирован по нескольким ключевым, взаимопроникающим направлениям.

Формирование пианистического аппарата и технического фундамента.

Техника понимается не как самоцель, а как совокупность средств для воплощения художественной воли.

Постановка аппарата: Выработка естественной, собранной, но свободной позы за инструментом. Воспитание контактной, цепкой, но не зажатой руки с опорой на «свод» и активную подушечку пальца. Ключевой принцип — целесообразность и экономия движений.

Развитие комплекса технических навыков: Это многогранная работа над звукоизвлечением (кантилена, non legato, staccato), динамическим диапазоном, разнообразием туше. Отдельное внимание уделяется развитию полифонического мышления и техники (слышание и ведение голосов), пальцевой беглости, октавной и аккордовой технике, трелям. Важнейшим аспектом является работа над ритмической дисциплиной и сложными ритмическими рисунками.

Принцип работы над упражнениями и этюдами. Этюды (К. Черни, М. Мошковского, Ф. Шопена, А. Скрябина) изучаются не как

«тренажеры», а как художественные произведения, в которых преодоление технической трудности неразрывно связано с музыкальным смыслом.

Воспитание музыкального интеллекта и культуры работы с текстом.

Аналитическая работа на предварительном этапе. Перед выходом к инструменту необходима «разведка умом»: анализ структуры формы, гармонической ткани, мотивной работы, динамических и

агогических указаний. Воспитание навыка «внутреннего слуха» — способности слышать музыку глазами по нотам и мысленно проигрывать.

Стилистическая грамотность. Обучение распознаванию и

воплощению особенностей различных эпох и авторов: строгость ириторика барокко, ясность и изящество классицизма, эмоциональная открытость и виртуозность романтизма, колористические и ритмические эксперименты импрессионизма и музыки XX-XXI веков.

Искусство педали. Педаль — «душа фортепиано» (А. Рубинштейн). Ее воспитание — это развитие тончайшего слухового контроля для соединения звуков, обогащения тембра, создания звуковой атмосферы, а не маскировки технических погрешностей.

Развитие художественно-образного мышления и творческого воображения.

От идеи — к звуку. Процесс работы над произведением должен идти от постижения художественного образа и общего характера к поиску конкретных средств выразительности. Используются методы ассоциаций, обращения к другим видам искусства (живопись, поэзия), историческим и биографическим контекстам.

Импровизация и подбор по слуху. Эти, часто недооцениваемые в

академическом обучении навыки, чрезвычайно важны для раскрепощения творческого начала, глубокого понимания гармонии, развития слуха и чувства свободы на сцене.

Воспитание авторского начала. Поощрение смелых, но

обоснованных интерпретационных решений. Обсуждение различных исполнительских трактовок (на примерах великих пианистов) с целью не копирования, а расширения палитры выразительныхвозможностей.

Психологическая подготовка и воспитание сценической воли.

Формирование исполнительской этики и воли. Обучение умению мобилизоваться, собрать внимание и эмоции в момент выступления.

Воспитание ответственности перед композитором, публикой и самим собой.

Преодоление эстрадного волнения. Систематическая практика публичных выступлений с самого раннего этапа — от классных концертов до конкурсов. Освоение техник психофизиологической саморегуляции (дыхательные упражнения, методы концентрации и релаксации).

Развитие памяти. Комплексный подход к запоминанию: не только моторная («пальцевая») память, но и структурно-логическая, слуховая, зрительная. Это обеспечивает надежность на сцене.

Формирование общего культурного кругозора и профессиональной этики.

Воспитание пианиста не ограничивается стенами класса. Необходимо:

Изучение смежных дисциплин: сольфеджио, гармония, музыкальная литература, история искусств.

Посещение концертов, прослушивание

аудиозаписей. Формирование критического, аналитического слушательского опыта.

Воспитание профессиональных и человеческих

качеств: трудолюбия, дисциплины, умения конструктивно принимать критику, уважения к труду педагога и коллег, скромности в сочетании с уверенностью в своих творческих взглядах.Динамика педагогического процесса на разных этапах

Начальный этап (5-9 лет). Ключевая задача — пробуждение и сохранение устойчивого интереса. Обучение через игру, сказку, ассоциации. Формирование первоначальных правильных игровых ощущений. Репертуар — яркие, образные миниатюры. Главный враг

монотонность и чрезмерный дидактизм.

Этап средних классов (10-14 лет). Период активного технического и интеллектуального роста. Расширение репертуара, включение крупной формы (сонатины, вариации). Формирование собственного отношения к музыке, начало стилистической работы. Важно не дать технической работе подавить художественное начало.

Старший школьный и студенческий этап (15-22 года). Период профессионального самоопределения. Работа над сложным, концептуальным репертуаром. Формирование индивидуального исполнительского почерка. Углубленная аналитическая и исследовательская работа. Активная концертная и, возможно, конкурсная практика. Педагог выступает в роли наставника-коллеги.

Педагогическое взаимодействие: от авторитарности к сотрудничествуЭволюция роли педагога — от доминирующей фигуры, диктующей каждую ноту, к мудрому режиссеру-фасилитатору. Идеальная модель

творческий диалог. Педагог не исправляет, а задает вопросы, побуждающие ученика к самостоятельному поиску: «Что ты хотел сказать здесь?», «Достаточно ли контрастно?», «Как добиться более глубокого звука?». Это воспитывает самостоятельность и критическое мышление.

Проблемы и вызовы современной системы воспитания пианистов

Ранняя гиперспециализация и выгорание. Давление конкурсов, ориентация на «победы» в ущерб гармоничному развитию личности.

Клиповое мышление и дефицит концентрации. Трудности у современных детей с долгой, кропотливой работой над одним произведением.

Проблема репертуарного канона. Баланс между необходимостью освоения классической основы и развитием интереса к современной, реже исполняемой музыке.

Физиологические перегрузки. Профилактика профессиональных

заболеваний (тендиниты, очаги напряжения) через воспитание осознанного, здорового пианизма.ЗаключениеВоспитание пианиста — это искусство баланса. Баланса между дисциплиной и свободой, между традицией и новаторством, между техническим совершенством и духовной глубиной, между волей педагога и индивидуальностью ученика. Это не линейный путь к виртуозности, а сложное, многомерное выращивание художника, для которого инструмент становится средством высказывания, а музыка — языком познания мира и самопознания.Успех этого процесса определяется не только методической грамотностью педагога, но и его человеческими качествами: любовью к музыке, уважением к ученику, терпением и интуицией. В конечном итоге, воспитать пианиста — значит помочь ему найти свойуникальный голос в великом диалоге музыкальной культуры, стать непросто исполнителем, а творцом-интерпретатором, обладающим техническим мастерством, художественным интеллектом, сценической волей и ясной творческой и человеческой позицией. Это высшая цель и смысл фортепианной педагогики как искусства.