Публикации Статья: «Камерная музыка».

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Статья: «Камерная музыка».
Автор: Чернега Ангелина Владимировна

Статья: «Камерная музыка».Камерная музыка – это форма классической музыки, написанная для небольшого ансамбля инструментов, традиционно - для коллектива, который мог бы разместиться в парадной зале дворца или в большой комнате. В самом широком смысле, камерная музыка включает любую академическую музыку, исполняемую небольшим количеством музыкантов, при этом каждая партия исполняется одним исполнителем (в отличие от оркестровой музыки, где, например, партии струнных исполняются группой музыкантов). Однако по традиции к камерной музыке обычно не относят сольные выступления.Благодаря своей интимности камерная музыка была названа «музыкой друзей». Более ста лет камерная музыка исполнялась преимущественно любителями в домашних условиях, и даже сегодня, когда её исполнение переместилось в концертные залы, многие музыканты - как любители, так и профессионалы — продолжают играть камерную музыку для собственного удовольствия. Игра в камерном ансамбле требует особых навыков — как музыкальных, так и социальных, отличающихся от умений, необходимых для сольного или симфонического исполнения.Иоганн Вольфганг Гёте описывал камерную музыку (в частности, музыку для струнного квартета) как «разговор четырёх разумных людей». Эта разговорная парадигма — когда один инструмент вводит мелодию или мотив, а другие инструменты «отвечают» аналогичным мотивом — проходит красной нитью через всю историю камерной музыки с конца XVIII века до наших дней. Аналогия с беседой часто встречается в описаниях и анализах камерных произведений.ИсторияС момента своего возникновения в Средние века и до настоящего времени камерная музыка отражала изменения в технологиях и обществе, её породивших.Ранние истокиВ Средние века и раннее Возрождение инструменты в основном использовались для сопровождения певцов.Струнные инструменты дублировали мелодическую линию, исполняемую вокалистом. Существовали и чисто инструментальные ансамбли, часто состоявшие из предшественников скрипичного семейства, называвшиеся консортами.Некоторые исследователи считают истоком классических инструментальных ансамблей соната да камера (камерная соната) и соната да чьеза (церковная соната). Это были сочинения для одного-пяти и более инструментов. Соната да камера представляла собой сюиту из медленных и быстрых частей, перемежающихся танцевальными номерами; соната да чьеза имела схожую структуру, но без танцев. Эти формы постепенно эволюционировали в трио-сонату эпохи барокко - две верхние партии и бас-партия, часто с клавишным или другим аккордовым инструментом (клавесин, орган, арфа или лютня), реализующим гармонию. Басовая и аккордовая партии исполнялись как правило двумя разными инструментами, вместе составляя бассо континуо. В эпоху барокко жанр камерной музыки ещё не был чётко определён. Часто произведения могли исполняться на различных инструментах, как в оркестровом, так и в камерном составе. Например: Искусство фуги И. С. Баха может исполняться как на клавишных (клавесин или орган), так и струнным квартетом или струнным оркестром. Инструментовка трио-сонат также часто указывалась гибко; некоторые сонаты Генделя предназначались для «немецкая флейта, гобоя или скрипки». Басовые партии могли исполняться на виолон, виолончель, теорба или фагот, иногда в унисон участвовали три-четыре инструмента. Иногда композиторы смешивали камерные и оркестровые части в одном произведении. Например, Tafelmusik Телемана (1733) содержит пять серий частей для различных составов, завершаясь оркестровой секцией.Барочная камерная музыка часто была контрапунктной: каждый инструмент исполнял схожий мелодический материал в разное время, создавая сложную, переплетённую ткань звучания. Поскольку все инструменты играли по сути одни и те же мелодии, они были равноправны. В трио-сонате нет доминирующего или солирующего инструмента — все три партии равнозначны.Гармоническая функция клавишного или другого аккордового инструмента была вспомогательной, и партия клавишных часто не выписывалась полностью: гармония обозначалась цифровыми знаками над басовой линией (цифрованный бас).Во второй половине XVIII века вкусы изменились: композиторы предпочитали новый, более лёгкий галантный стиль, с «более прозрачной фактурой и чётко выраженной мелодией и басом» вместо сложностей контрапункта. Появился новый жанр — серенада. Меценаты приглашали уличных музыкантов для вечерних концертов под окнами своих домов, для друзей и возлюбленных. Композиторы писали для них сюиты танцев и мелодий для ансамблей из двух-пяти или шести исполнителей. Эти произведения назывались серенадами, ноктюрнами, дивертисментами или кассациями. Молодой Йозеф Гайдн написал несколько таких сочинений по заказу.Йозеф Гайдн обычно считается создателем современной формы камерной музыки, хотя современные исследователи, такие как Роджер Хикман, отмечают, что «идея о том, что Гайдн изобрёл струнный квартет и в одиночку развил жанр, основана на весьма расплывчатом представлении о реальной истории XVIII века». Типичный струнный квартет того времени включал:

Открывающая часть в сонатной форме, обычно с двумя контрастными темами, развитием и репризой.

Лирическая часть в медленном или умеренном темпе, иногда в трёхчастной форме (A–B–C–A–B–C) или в виде вариаций.

Менуэт или скерцо — лёгкая часть в размере 3/4, с основной и контрастной трио-секцией.

Быстрая финальная часть в рондо — чередование главной темы с эпизодами.

Гайдн был не единственным, кто развивал новые формы камерной музыки. Ещё до него многие композиторы экспериментировали с новыми жанрами: Джованни Баттиста Саммартини, Игнац Гольцбауэр, Франц Ксавер Рихтер писали предшественников струнного квартета. Франц Игнац фон Бекке (1733–1803), автор фортепианного квинтета ля минор (1770) и 17 струнных квартетов, также был одним из пионеров камерной музыки эпохи классицизма.Другим выдающимся композитором камерной музыки был Вольфганг Амадей Моцарт. Его семь фортепианных трио и два квартета с фортепиано впервые применили принцип «разговора» к ансамблям с фортепиано. Трио Гайдна по сути были фортепианными сонатами с поддержкой скрипки и виолончели, дублирующих партии фортепиано. Моцарт же наделяет струнные самостоятельной ролью, противопоставляя их фортепиано и добавляя их голоса в «разговор». Моцарт ввёл в камерную музыку недавно изобретённый кларнет (трио Kegelstatt для альта, кларнета и фортепиано, K. 498, и квинтет для кларнета и струнного квартета, K. 581), а также экспериментировал с другими составами: квинтет для скрипки, двух альтов, виолончели и валторны, K. 407, квартеты для флейты и струнных, различные ансамбли духовых. Он написал шесть струнных квинтетов для двух скрипок, двух альтов и виолончели, исследуя богатые тембры альтов.Струнные квартеты Моцарта считаются вершиной классического искусства. Шесть квартетов, посвящённых Гайдну, вдохновили последнего сказать отцу Моцарта: «Клянусь Богом, ваш сын — величайший композитор из всех, кого я знаю лично или понаслышке. У него есть вкус и, что важнее, глубокое знание композиции».В этот период многие композиторы писали популярные камерные произведения, исполняемые и сегодня. Луиджи Боккерини, итальянский композитор и виолончелист, написал около ста струнных квартетов и более ста квинтетов для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В этом новаторском составе, позднее использованном Шубертом, Боккерини предоставлял виолончели виртуозные соло. Скрипач Карл Диттерс фон Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Ванхаль, и виолончелист Иоганн Баптист Ванхаль, игравшие квартеты с Гайдном и Моцартом, также были популярными авторами камерной музыки.На рубеже XIX века произошли значительные изменения в обществе и музыкальных технологиях, оказавшие влияние на камерную музыку.Крах аристократической системыВ XVIII веке композитор обычно был на службе у аристократа, и камерная музыка предназначалась для удовольствия аристократов-исполнителей и слушателей. Гайдн, например, служил у князя Николая Эстерхази, любителя музыки и исполнителя на баритоне, для которого Гайдн написал множество трио. Моцарт сочинил три квартета для короля Пруссии Фридриха Вильгельма II, виолончелиста. Многие квартеты Бетховена впервые исполнялись с участием покровителя графа Андрея Разумовского на второй скрипке. Боккерини писал для короля Испании.С упадком аристократии и ростом новых социальных слоёв композиторы всё чаще зарабатывали продажей сочинений и концертами. Они устраивали подписные концерты, арендовали залы и собирали выручку. Всё чаще камерная музыка писалась не только для богатых покровителей, но и для профессиональных музыкантов, выступающих за плату.Изменения в конструкции струнных инструментов.В начале XIX века мастера разработали новые методы изготовления скрипки, альта и виолончели, придав им более насыщенное звучание, большую громкость и проникающую силу. Лук стал длиннее, с более широкой лентой волос под большим натяжением, что улучшило проекцию звука и позволило использовать новые приёмы игры. В 1820 году Луи Шпор изобрёл подбородник, давший скрипачам большую свободу левой руки. Эти изменения способствовали успеху публичных выступлений в больших залах и расширили технические возможности композиторов.Изобретение фортепиано.В эпоху барокко одним из основных инструментов камерной музыки был клавесин, обладавший деликатным звуком. Сила нажатия на клавиши не влияла на громкость или тембр. С середины XVIII века клавесин постепенно вышел из употребления, уступив место фортепиано, изобретённому Бартоломео Кристофори в начале 1700-х, но получившему широкое распространение только к концу века благодаря техническим усовершенствованиям. В отличие от клавесина, фортепиано позволяло играть с разной динамикой и акцентами в зависимости от силы нажатия. Улучшенное фортепиано было принято Моцартом и другими композиторами, которые начали писать ансамбли с ведущей ролью фортепиано. В XIX веке фортепиано стало доминировать, и многие композиторы, такие как Ференц Лист и Фридерик Шопен, писали почти исключительно для сольного фортепиано (или фортепиано с оркестром).Бетховен.Людвиг ван Бетховен стал гигантом западной музыки, стоявшим на стыке эпох. Он преобразил камерную музыку, подняв её на новый уровень как по содержанию, так и по техническим требованиям к исполнителям и слушателям. Его произведения, по словам Мейнарда Соломона, стали «... эталоном, по которому романтики XIX века измеряли свои достижения и неудачи»[20]. Его поздние квартеты считались настолько сложными, что многие композиторы после него опасались писать квартеты; Иоганнес Брамс уничтожил 20 квартетов, прежде чем опубликовал тот, который посчитал достойным «гиганта, идущего позади».Бетховен дебютировал как композитор с тремя фортепианными трио, соч. 1. Даже эти ранние произведения, написанные в 22 года, уже содержат признаки новых путей, по которым он пойдёт. Когда он показал рукописи Гайдну, тот одобрил первые два, но предостерёг от публикации третьего, до минор, как слишком радикального, считая, что публика его не поймёт.Гайдн ошибся - третье трио стало самым популярным, а критика Гайдна привела к разрыву между ним и чувствительным Бетховеном. Это трио действительно отличается от образцов Гайдна и Моцарта: Бетховен вводит резкие изменения темпа, увеличивает самостоятельность струнных, особенно виолончели, позволяя ей выходить за пределы партии фортепиано и даже скрипки.Если трио соч. 1 открыло Бетховена публике, то Септет, соч. 20 закрепил его популярность. Септет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторны и фагота стал настоящим хитом, исполнялся многократно, аранжировался для разных составов (в том числе для кларнета, виолончели и фортепиано — аранжировка самого Бетховена). Септет написан в форме классического дивертисмента из шести частей, включая два менуэта и вариации, с яркими мелодиями и соло для каждого инструмента, включая контрабас.В 17 струнных квартетах, написанных за 37 из 56 лет жизни, Бетховен проходит путь от классика до создателя музыкального романтизма, а в поздних квартетах выходит за пределы классицизма и романтизма, создавая жанр, не поддающийся классификации. Игорь Стравинский называл «Великую фугу» из поздних квартетов «... абсолютно современной музыкой, которая будет современной всегда».Квартеты № 1–6, соч. 18 написаны в классическом стиле, в тот же год, когда Гайдн сочинил свои квартеты соч. 76. Даже здесь Бетховен расширяет формы, созданные Гайдном и Моцартом. В квартете соч. 18 № 1, фа мажор, например, во второй части появляется длинное лирическое соло виолончели, а финал квартета № 6, «La Malincolia», сочетает медленную меланхоличную секцию с бурным танцем. Бетховен использует эту форму и в поздних квартетах, а затем её перенимают Брамс и другие.В 1805–1806 годах Бетховен написал три квартета соч. 59 по заказу графа Разумовского, который играл на второй скрипке в их первом исполнении. Эти квартеты, относящиеся к среднему периоду, стали новаторскими для романтического стиля. Помимо структурных и стилистических новшеств, они были технически гораздо сложнее — настолько, что остаются недоступными для многих любителей. Когда первый скрипач Игнац Шуппанциг пожаловался на сложность, Бетховен ответил: «Думаете, меня волнует ваша жалкая скрипка, когда меня посещает вдохновение?».Среди трудностей - сложные синкопы, быстрые пассажи, внезапные модуляции, требующие особого внимания к интонации. Помимо квартетов соч. 59, Бетховен написал ещё два квартета — соч. 74, «Арфовый», и соч. 95, «Серьёзный».«Серьёзный» квартет — переходное произведение, открывающее поздний период Бетховена — время глубокой интроспекции. «Особый тип внутренней сосредоточенности позднего стиля Бетховена», пишет Джозеф Керман, создаёт ощущение, что «музыка звучит только для композитора и ещё одного слушателя — поражённого тобой».В поздних квартетах «разговор» часто фрагментирован, как поток сознания: мелодии обрываются или передаются от инструмента к инструменту. Бетховен использует новые эффекты: воздушные интервалы между открытыми струнами во второй части квартета соч. 132; приём sul ponticello (игра у подставки) для хрупкого, скрипучего звука в Presto квартета соч. 131; использование лидийского лада в соч. 132; мелодия виолончели, звучащая выше всех остальных струнных в финале того же квартета. Несмотря на фрагментарность, каждый квартет тщательно структурирован.