Публикации Принципы обучения и их применение в музыкальной педагогике

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Принципы обучения и их применение в музыкальной педагогике
Автор: Бучинская Лариса Борисовна

МБУДО «Орловская детская музыкальная школа №1 им.В.С.Калинникова»МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАДна тему: «Принципы обучения и их применение в музыкальной педагогике»Преподаватель ОДМШ №1им.В.С.КалинниковаБучинская Л.Б.2026 годПроцесс обучения, являясь целенаправленным действием педагога, имеет свои закономерности, выявленные в результате обобщения многовекового педагогического опыта. Они вытекают из задач воспитания, определяют как содержание образования, так и организацию учебного процесса и методы преподавания. Из этого вытекает такое понятие, как принцип обучения.Так из принципа систематичности вытекает правило: не переходить к изучению нового материала до тех пор, пока не усвоен предыдущий. Это принцип тесно связан с принципом прочности, т.е. прочное усвоение знаний. Здесь необходимо приучать обучающихся к повторению ранее пройденных произведений. Принцип прочности усвоения знаний связан с принципом сознательности обучения.Использование принципа доступности создает все предпосылки для получения обучающимися системы знаний, умений и навыков, т.е. применение принципа систематичности обучения. Принцип наглядности делает более легким процесс познания. Все перечисленные принципы тесно связаны между собой, и один из принципов может служить дополнением другого. Музыкальное искусство имеет дело с определенным музыкально-художественным материалом, отражающим действительность специфическими средствами музыки.Большое значение для получения обучающимися в музыкальной школе системы знаний, умений и навыков имеет связь программ по специальности с одной стороны и с другой стороны музыкально-теоретических дисциплин – сольфеджио и музыкальная литература. Знания, полученные в классе по специальности, должны дополняться знанием теоретических дисциплин. Педагоги по специальности при выборе репертуара должны ставить обучающихся в условия, соответствующих их музыкальному слуховому развитию, а также их возрасту и психике. Только при этих условиях музыкальное воспитание детей может стать органичным и естественно-осознанным. Педагогу необходимо помнить о том, что между всеми учебными предметами существует глубокая связь, и его обязанность – постоянно раскрывать перед обучающимися эту связь для того, чтобы помочь ученику иметь целостное представление о всем цикле изучаемых дисциплин, как о системе знаний, умений и навыков. Каждая учебная дисциплина имеет свою логику развития и построения.Для всех музыкально-теоретических дисциплин принят исторический принцип построения, его легко проследить и выявить. Основная цель в занятиях по специальности – привить обучающимся определенные музыкально-исполнительские и технические навыки. Причем каждый из этих крупных разделов, тесно взаимосвязан между собой, подразделяется на более мелкие задачи.Так, например, фортепианная техника подразделяется на технику беглости, аккордовую, технику октав, скачков и т.д.Музыкально-исполнительские навыки также многогранны и сложны: ощущение формы произведения в целом, равновесие составляющих его частей, алогики, ритма, полифонии и т.д.Таким образом, технические задачи служат средством воплощения музыкального замысла. Для того, чтобы обучающийся овладел этой системой, нужна планомерная и целенаправленная работа педагога.Сложность разностороннего музыкального и технического развития обучающегося усугубляется тем, что каждый ученик по характеру своих способностей глубоко индивидуален. Поэтому педагог должен понять индивидуальный характер дарования своего ученика и гармонично развивать его в нужном направлении.Типичным случаем нарушения принципа систематичности в обучении является то, когда педагог развивает у обучающегося ту часть дарования, которая у него наиболее ярко выражена. Например, музыкальность, природная беглость и строит репертуар так, чтобы с наилучшей стороны показать эту сильную сторону дарования, забывая о работе над недостаточно развитыми.Вдумчивый педагог путем индивидуального подхода к обучающемуся направит его развитие по нужному руслу, превратит отдельные навыки в систему приемов, даст ученику методы овладения произведениями разных стилей и характеров.Принцип сознательности максимально активизирует процесс приобретения обучающимися знаний. Проверкой сознательности обучения является умение пользоваться полученными знаниями на практике, умение самостоятельно решать исполнительские задачи аналогичные тем, которые ученик проходит с педагогом, умение достигать нужного результата кратчайшим путем. Сознательность включает в себя такие понятия, как самостоятельность и активность.Специфика обучения музыкальному искусству состоит в необходимости многочасовых ежедневных самостоятельных занятий. Можно с уверенностью сказать, что ни одна учебная дисциплина не требует такого количества самостоятельных занятий, как музыка. Отсюда ясно, какое значение имеет для музыканта умение самостоятельно заниматься. Желая воспитать самостоятельность и сознательность в работе обучающегося, педагог создает «проблемную ситуацию», т.е. несоответствие между представлением ученика о данном произведении (т.е. тем, как бы он хотел его слышать в своем исполнении) и своим несовершенным исполнением на данном этапе работы. Сознательно ставя такие задачи, педагог будет помогать обучающему в выработке самостоятельности, в умении подчинить технические задачи задачам музыкальным.При сознательном усвоении учебного материала у ученика вырабатывается чувство ответственности, радости от достижения поставленной цели. Воспитываются черты характера (воля, требовательность к себе, упорство, настойчивость) и познавательные интересы. Способствуя сознательному усвоению учебного материала, педагог активно воздействует на совершенствование мыслительных операций и форм мышления.В работе над музыкальным произведением, осмыслением его содержания и образами педагог и обучающийся прибегают к методу анализа и синтеза. Эти мыслительные операции состоят из умения расчленить произведение на образующие его части, выделяя из него наиболее существенное (анализ), и умения объединить отдельные элементы и части, что дает возможность понять его в целостности (синтез).Анализ и синтез в процессе мышления неразрывно связаны между собой. Для того, чтобы обучающийся понимал содержание музыкального произведения, его образы, умел анализировать, педагог учит его устанавливать сходство и различие, т.е. учит его сравнению.При обучении музыке педагоги широко пользуются показом, т.е. такой формой работы, которая соединяет в себе звуковую и зрительную наглядность.Звуковое восприятие показа дает ученику понять музыкальный образ произведения. Зрительное восприятие помогает уяснить игровые приемы, способствующие получению нужного музыкально-художественного результата.Основой принципа доступности является умение педагога наиболее полно учитывать возрастные и индивидуальные особенности ученика. Какие же индивидуальные особенности имеются в виду? В первую очередь – это способности. Психология определяет способности, как индивидуальные особенности, которые являются условием выполнения определенной деятельности.Следующая индивидуальная особенность – темперамент, проявляющийся в поведении и деятельности. Он дается человеку от рождения и в процессе развития не изменяется. В зависимости от темпа темперамента (сангвинического, холерического, флегматического и меланхолического) педагог должен знать и уметь найти индивидуальный подход к ученику.Наконец, последней индивидуальной особенностью является характер, т.е. свойство личности, своеобразное сочетание типичного созданного воспитанием, и индивидуального. Характер проявляется в поведении через отдельные черты и поступки.Учебные программы дают педагогу достаточно широкую возможность применять индивидуальный подход к ученику, решать задачи на разном по сложности музыкального языка учебном материале.Применение принципа доступности требует педагогического мастерства.Приобретенные в процессе обучения знания, умения и навыки были бы бесцельными, если бы они затем забывались, безвозвратно утрачивались. Приобретенные знания должны прочно закрепляться в памяти ученика.Принцип прочности и направлен на то, чтобы обеспечить прочное усвоение учебного материала, основанное на его осмысленном понимании. Прочность знаний обеспечивается памятью. Различают память моторную, т.е. память на игровые движения и действия; образную – зрительную и слуховую; память на слова и мысли – вербальную и логическую; память эффективную – на чувства, переживания. Точнее следует говорить о них не как о видах, а как о компонентах единой памяти. Задача педагога является постоянное совершенствование памяти ученика, развитие способов запоминания.Запоминание может быть механическим и логическим.В первом случае запоминание происходит путем многократного повторения материала без установления связей, без осмысливания.Логическое запоминание более прочно закрепляет знания.Для того, чтобы память работала плодотворно важнейшим условием является осознанная установка на запоминание. Запоминание должно предшествовать заучиванию. Заучивание от запоминания отличается тем, что оно – процесс, сознательно целенаправленный и организованный. Основным методом остается многократное повторение не всей музыки, а лишь того, что не поддалось запоминанию. Такие элементы музыки нужно выделить и проанализировать. Быстроте и прочности запоминания способствует интерес к изучаемому произведению.В первую очередь в памяти остаются места наиболее заинтересовавшие и те, которым при работе было уделено больше внимания и времени. Это будут темы наиболее выразительные, а также технически трудные моменты, переходы, модуляции, подголоски, детали аккомпанемента, сонатные репризы, в которых темы излагаются в иных тональностях, с иными деталями. Такие случаи необходимо проанализировать и зафиксировать.Следует добавить, что заучивание, распределенное на несколько дней, дает более длительное запоминание, чем заучивание в один прием.Отсюда следует вывод о необходимости планомерной работы педагога над развитием музыкальной памяти ученика, над прочным закреплением в ней большого количества музыкальных произведений, систематическое повторение ранее сыгранных произведений, создание у ученика своего репертуарного минимума. Свойства памяти таково, что чем больше ее емкость, тем легче ей дается процесс прибавления к ней нового материала.Знание принципов обучения и умение их творчески применять в учебной работе дает педагогу уверенность в целесообразности избранных им методов и форм работы с обучающимися, помогает ему правильно строить урок, творчески решать практические вопросы обучения детей, основываясь на опыте педагогики, прошедшей длительный и плодотворный путь развития. Литература:1). Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры».2). С.Савшинский «Пианист и его работа».