Публикации Методологические основы взаимодействия концертмейстера с исполнителями на духовых инструментах

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Методологические основы взаимодействия концертмейстера с исполнителями на духовых инструментах
Автор: Хуланхов Станислав Сергеевич

Хуланхов Станислав СергеевичОсобенности работы концертмейстера в классе оркестровых духовых инструментовРоль концертмейстера-пианиста является весьма важная в учебном и концертном процессе. Он необходим вокалистам, духовикам и хорам на всех этапах подготовки программы: от выбора репертуара и разбора партитуры до итогового выступления. Деятельность концертмейстера требует глубоких компетенций: умения анализировать качество исполнения партнера, выявлять причины технических или интонационных погрешностей и предлагать эффективные пути их устранения. Это сложный синтез исполнительского мастерства, педагогического такта и глубокого знания музыкальной специфики различных специальностей. Настоящий мастер этой профессии — универсал. Он обязан не только виртуозно владеть фортепиано, но и досконально знать специфику солирующего инструмента или голоса.Каково значение слова «концертмейстер»?«Концертмейстер» – первый скрипач-солист симфонического или оперного оркестра. Также музыкант, возглавляющий одну из струнных групп оркестра.«Концертмейстер» – пианист-аккомпаниатор, разучивающий партии с солистами и инструменталистами.В данной работе мы обратим свое внимание именно на концертмейстера-пианиста работающему с инструменталистами, в частности исполнителями на духовых инструментахИсполнительские и методические особенности компетенций концертмейстера.Важа Чачава, грузинский и российский пианист, педагог и выдающийся концертмейстер, в одной из своих статей пишет: «Концертмейстер-пианист – это и солист, и равноправный партнёр, и аккомпаниатор. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства».Работа концертмейстера — это союз исполнительского мастерства и педагогики. Ошибочно полагать, что роль пианиста в этом ансамбле вторична или ограничена лишь функцией ритмической и гармонической опоры. Напротив, концертмейстер – это равноправный участник творческого объединения, полноценное исполнительское искусство, а не вспомогательный вид деятельности. Пианист не «подстраивается», а совместно с партнером создает интерпретацию.Искусство концертмейстера включает в себя не только виртуозное владение инструментом, но и глубокое понимание психологии ученика, специфики дыхания и звукоизвлечения (особенно в работе с духовиками), понимания природы вдоха и выдоха, нюансов атаки звука и умения «дышать» вместе с солистом. В учебном процессе концертмейстер выступает как наставник, помогающий студенту освоить драматургию произведения и преодолеть технологические трудности.При работе концертмейстера на исполнительских отделениях (вокальном, инструментальном, хоровом и др.) деятельность пианиста предъявляет ряд специфических требований. Рассмотрим их подробнее.1. Способность находиться «на втором плане» Это качество подразумевает осознанное подчинение аккомпанемента солисту. Концертмейстер должен:

чутко реагировать на интонации и намерения солиста;

контролировать динамику так, чтобы не перекрывать ведущую партию;

обеспечивать звуковой баланс, при котором фортепианная партия поддерживает, но не доминирует.

Отсутствие этого навыка ведёт к разрушению ансамблевого единства: аккомпанемент становится навязчивым, солирующая линия теряет выразительность, а общая музыкальная ткань распадается.2. Точность интерпретации нотного текста

строго следовать авторским указаниям (темп, динамика, артикуляция);

учитывать агогические нюансы (лёгкие отклонения от темпа);

сохранять стилистическую достоверность исполнения.

3. Гибкость в адаптации аккомпанемента Нередко композиторские решения не учитывают пианистические сложности. В таких случаях концертмейстер упрощает технически неудобные пассажи, сохраняя гармоническую и ритмическую основу. На этапе разучивания применяет метод вычленения — сводит фортепианную партию к ключевым аккордам и ритмической схеме. Во время концертного исполнения восстанавливает полноту звучания, стремясь к оркестровой насыщенности тембров. Концертмейстеру для этого необходимы развитый гармонический слух, способность к многоплановому музыкальному мышлению, знание фортепианной фактуры и её возможностей.4. Навыки чтения с листа и транспонированияЭти умения очень важны для оперативной работы с новым репертуаром и адаптации произведений под инструментальные особенности, импровизационной гибкости в нестандартных ситуациях (например, при внезапной смене тональности).5. Дирижёрские качества В ансамблевой практике концертмейстер часто выполняет функции дирижёра. Он задаёт и удерживает единый темп, обеспечивая ритмическую дисциплину, координирует вступления и снятия звуков, особенно в сложных ансамблях. 6. Взаимодействие с педагогом по специальностиЭффективная работа возможна только при тесном сотрудничестве с преподавателем. Концертмейстер выступает как помощник, участвуя в разборе произведения. Часто выполняет функции аранжировщика, адаптируя партитуры под конкретные задачи и даже действует как репетитор, помогая солисту осваивать технические и художественные аспекты. Профессиональный концертмейстер становится «единым целым» с педагогом, разделяя ответственность за результат. Таким образом, профессия концертмейстера требует не только виртуозного владения инструментом, но и многогранных компетенций: ансамблевой чуткости, аналитического мышления, педагогической интуиции и способности к творческой адаптации.Концертмейстер обязан знать все технические трудности и особенности исполнения, с которыми сталкивается солист. Это знание необходимо, чтобы гибко управлять фразировкой, метроритмом.Не менее значим и единый подход к динамике — ещё один важный элемент ансамблевой игры. Это умение тоже нуждается в постоянном ежесекундном контроле. Например, если пианист не подхватит крещендо солиста, общее звучание потеряет объём и выразительность. Часто случается, что в фортепианной партии отсутствуют динамические указания, которые есть у солиста. В таких ситуациях концертмейстер должен чутко реагировать на любые нюансы в громкости солирующего инструмента. Особого внимания заслуживает баланс громкости. При сопровождении фортепиано должно звучать слегка тише солирующего инструмента — вне зависимости от общей динамической палитры произведения. Однако разница в силе звука должна быть едва заметной. Чаще всего встречаются две крайности: стремление заглушить солиста или излишне тихая, невыразительная игра. При этом уровень громкости аккомпанемента варьируется в зависимости от солирующего инструмента: сопровождение для флейты и трубы потребует разного подхода. Кроме того, на звучание влияют и качество самого фортепиано, акустические особенности помещения; и, конечно, расположение солиста и концертмейстера на сцене.Все эти особенности и связанные с ними сложности прорабатываются в ходе репетиций — именно там идёт поиск оптимального звучания и совершенствование исполнения.Методологические основы взаимодействия концертмейстера с исполнителями на духовых инструментахДеятельность пианиста в специальных классах требует индивидуального подхода к специфике каждого инструмента. В работе с духовыми инструментами главным фактором успеха становится компетентность концертмейстера. Пианисту недостаточно просто владеть текстом – он должен понимать физическую природу звукоизвлечения, устройство конкретного духового инструмента, изучить, как рождается звук, как устроены клапаны или вентили, каков тембровый диапазон. Понимание того, насколько сложно духовику удерживать динамику или интонировать в разных регистрах, в корне меняет качество аккомпанемента. Только знание истории и механики инструмента позволяет сделать репетиционный процесс по-настоящему осознанным и продуктивным. Особое значение приобретает психофизиологический аспект ансамбля. Концертмейстер обязан овладеть навыком «дирижерского предслышания»: четко координировать ауфтакты и моменты смены дыхания солиста. Поскольку техника дыхания индивидуальна и может варьироваться, пианисту необходимо детально прорабатывать с учеником фразировку и точки возобновления дыхания, обеспечивая тем самым единство ансамбля.На что обратить внимание в работе?

Дирижерское восприятие. Пианист здесь выступает в роли дирижера. Важно идеально чувствовать момент вдоха солиста и давать точный, понятный импульс (ауфтакт).

Дыхание как основа фразы: невозможно играть вместе, не понимая, где солист берет дыхание. Это нужно обсуждать и, возможно, помечать в нотах. Объем легких и постановка дыхания у всех разные. Концертмейстер должен гибко подстраиваться под физические возможности конкретного ученика, не ломая при этом фразировки, темпа, концепции произведения.

Профессиональный подход концертмейстера к изучению аккомпанемента не должен уступать по глубине и тщательности работе над сольными произведениями. Только доведя владение партией практически до автоматизма и художественного совершенства, пианист обретает истинную исполнительскую свободу. В этом состоянии технические сложности перестают быть препятствием. Тщательная выучка текста — это, прежде всего, залог психологической устойчивости. Уверенный в себе пианист не испытывает страха перед сценой и не пытается «спрятаться» за солиста, что критически важно для баланса звучания. Он способен предугадывать малейшие нюансы фразировки, гибко следовать за живым дыханием музыки и мгновенно адаптироваться к любым изменениям темпоритма или динамики. Такая уверенность позволяет пианисту занять активную позицию в дуэте: он не просто следует за партнером, а создает для него комфортное и стабильное акустическое пространство. В руках опытного концертмейстера аккомпанемент становится некой страховкой, способной сгладить шероховатости исполнения учащегося и подчеркнуть его лучшие качества, создавая у слушателя впечатление идеального ансамбля, максимально выигрышно подать интерпретацию солиста, даже если она далека от совершенства.При сопровождении духовых инструментов пианисту необходимо принимать во внимание ряд важных аспектов:1. Индивидуальные особенности солиста и инструмента:

учитывать технические возможности исполнителя;

следить за чистотой интонации духового инструмента, помня о том, что его строй меняется в процессе разогрева;

учитывать специфику конкретного инструмента.

2. Динамика фортепианного звучания: при игре с кларнетом или саксофоном допустимо более мощное и яркое звучание фортепиано, чем при сопровождении флейты или фагота.3. Слуховая координация: пианист должен обладать развитой слуховой ориентацией, поскольку струнные и деревянные духовые инструменты отличаются большей подвижностью по сравнению с человеческим голосом. Вследствие этого темпы аккомпанемента могут быть существенно выше, чем в вокальных ансамблях.4. Профессиональное понимание специфики духовых инструментов:

необходимо хорошо знать особенности духовых инструментов и разбираться в таких приёмах, как глиссандо, портаменто, субтон и др.;

помогать солисту духовику в осмыслении и использовании фразировочных лиг, штрихов и цезур;

учитывать формируемые в процессе игры динамические линии и органично включать их в исполнение.

Подводя итог, можно утверждать, что работа в классе духовых инструментов требует от концертмейстера сочетания исполнительских и педагогических навыков. Это подлинно универсальный музыкант, в котором виртуозное владение фортепиано сочетается с талантом ансамблиста и волей дирижера. Его мастерство предполагает не только гибкое следование за солистом, но и развитое оркестровое мышление: пианист должен уметь «оркестровать» фортепианную фактуру, демонстрируя тембральное богатство симфонического состава.Диапазон задач концертмейстера огромен: от тончайшей нюансировки в камерных миниатюрах до масштабного воплощения концертных форм. Безупречное чтение с листа, навык транспонирования и слуховой контроль над всей партитурой являются основой этой профессии. Несмотря на объективную сложность и высокую ответственность, работа с духовиками открывает перед пианистом большие горизонты для творческой самореализации. Для молодого поколения музыкантов работа в этом классе — это уникальный шанс развить многоуровневое внимание и стать востребованным мастером высочайшего класса.