Публикации Основные этапы работы над ансамблем в классе специального фортепиано

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Основные этапы работы над ансамблем в классе специального фортепиано
Автор: Хуланхов Станислав Сергеевич

Станислав Сергеевич Хуланхов Основные этапы работы над ансамблем в классе специального фортепианоПроцесс работы над музыкальным произведением в классе фортепианного ансамбля можно подразделить на три взаимосвязанных этапа. Несмотря на то, что в реальной практике границы между ними зачастую размыты и один этап плавно перетекает в другой, такое разделение представляется оправданным. Планирование каждого этапа работы позволяет более четко формулировать конкретные задачи и яснее представить конечную цель — художественное воплощение произведенияПервый этап – ознакомительный.Главная задача: сформировать у участников ансамбля целостное представление о музыкальном сочинении.На этом этапе работы возможно прослушивание записи нового для ансамбля произведения (если доступна) или исполнение частично партий преподавателем (насколько это возможно).Необходимо рассказать о стилистических особенностях, эпохе, жанре произведения. Предложить обучающимся самим найти интересные исторические факты из жизни и творчества композитораПроанализировать форму, тональный план, ритмические особенности музыкальной ткани.Возможно чтение с листа в ансамбле с целью выявить технические сложности.В результате первого этапа должен сложиться ясный план действий по разучиванию произведения. 2. Техническое освоение (этап детальной проработки)Главная задача этого этапа работы: преодолеть исполнительские технические сложности и добиться слаженности фортепианного ансамбля.Эффективность ансамбля напрямую зависит от качества предварительной индивидуальной проработки партий. Она подразумевает:•Детальный подбор аппликатуры, преодоление трудностей при исполнении пассажей, технически сложных эпизодов, скачков;•уточнение штрихов (легато, стаккато, портаменто и др.) и их унификация в ансамбле;•работа над динамическим балансом (соотношение голосов, выделение солирующих линий, выстраивание фактуры). Стоит уделить внимание и выразительности интонирования мелодии, нахождению смысловых акцентов, кульминаций, динамических оттенков и звуковых красок. Выстроить единство артикуляции и фразировки.На этом этапе необходимо «разбить» произведение на фрагменты (по фразам, периодам), возможна нумерация разделов для удобства репетиций. Это облегчает работу над оттачиванием деталей, способствует лучшему запоминанию и ориентированию в тексте.В результате тщательной подготовки по партиям произведение становится «удобным» для исполнения — технические препятствия устранены. Соединение участников ансамбля и переход к совместному исполнению возможен только при условии, что они достигли нужного уровня готовности и уверенно ориентируются в нотном тексте.Играя в ансамбле, при разучивании, отслеживать синхронное звучание партий, уравновешенность в силе звучания primo и secondo, согласованность штрихов, единство технических приемов, фразировки.Участник ансамбля должен отказаться от привычной фокусировки слуха сольного исполнения -сейчас звучание его инструмента зависит уже не только от него, но и от звучания в целом обеих партий. В данном случае лишь только взаимного прислушивания партнеров друг к другу недостаточно. Необходимо непрерывное слушание общего звучания в процессе исполнения.3. Завершающий этап работы: от репетиционного процесса к сценическому воплощению.Когда технические трудности преодолены, а текст партий усвоен, ансамбль переходит к решающей стадии — художественному воплощению. На этом этапе основной формой проведения занятий становится совместная репетиция. Репетиционный процесс неизбежно связан с многократным повторением одного и того же фрагмента произведения. Однако важно избегать «механического проигрывания», которое притупляет внимание исполнителей. Каждое повторение должно иметь конкретную задачу. Это может быть достижение идеальной синхронности в сложном пассаже, выравнивание динамического баланса между партиями или поиск интересных тембральных красок.Исполнители должны четко понимать не только «что» они делают, но «почему» и «зачем». Именно осмысленная работа позволяет закрепить именно результат, а не просто автоматизм движений.Работа в классе никогда не должна быть самоцелью. С самого начала важно понимать, что произведение будет вынесено на публику. На завершающих занятиях полезно смоделировать ситуацию концерта, проигрывая произведение целиком без остановок. Это приучает исполнителей «держать форму», сохранять эмоциональный тонус и находить выход из случайных погрешностей, не разрушая целостности произведения - идти только вперед.Осознание того, что интерпретация будет представлена слушателю, меняет само качество отношения к ансамблю . Исполнение становится более направленным, убедительным и масштабным.Таким образом, переход от занятий в классе к выступлению на сцене требует от фортепианного дуэта трансформации из «исполнителей партий» в единый организм.Следует отметить основные цели и задачи третьего этапа работы: •Стремиться к выразительному, эмоционально насыщенному звучанию, где исполнение служит раскрытию замысла композитора;•уточнение интерпретационных деталей (агогика, динамика, темповые отклонения); •совместная проработка кульминаций, смысловых акцентов;•проведение репетиций в условиях, приближённых к концертным (исполнение целиком, без остановок);•видео- или аудиозапись для анализа и коррекции исполнения;•сфокусировать свое внимание именно на ансамблевом взаимодействии, сценической подаче, устойчивости исполнения при сценическом волнении.