Публикации Интерактивные формы работы для активизации учебной деятельности на различных этапах урока музыкальной литературы

Всероссийский сборник статей и публикаций института развития образования, повышения квалификации и переподготовки.

Скачать публикацию

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Интерактивные формы работы для активизации учебной деятельности на различных этапах урока музыкальной литературы
Автор: Квилинская Елена Владимировна

Департамент культуры администрации городского округа ДонецкМуниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования«Детская хореографическая школа города Донецка» Интерактивные формы работы для активизации учебной деятельности на различных этапах урока музыкальной литературы Методическая разработка преподавателя музыкально- теоретических дисциплин МБУ ДО «Детской хореографической школы г.Донецка» Квилинской Елены Владимировны Донецк 2025 СодержаниеВведение _ I.Специфика современного урока___________________________________2 II.Интерактивные формы работы на уроках музыкальной литературы1.Эвристическая беседа__________________________________________3 2. Метод графической организации информации - Кластер_____________63. Интерактивный прием тамлайн__________________________________84. Кубик Блума________________________________________________10Заключение__________________________________________________12Литература_________________________________________________ 13_Приложение 1__________________________________________________14Приложение 2_________________________________________________15Приложение 3_________________________________________________16Приложение 4_________________________________________________17 Введение I.Специфика современного урокаУчебный предмет «Музыкальная литература» в числе учебных дисциплин музыкального образования имеет огромное значение и выполняет ряд важнейших задач. С одной стороны, он интегрирует в единую систему знания, умения и навыки, приобретённые в процессе овладения других учебных дисциплин, обеспечивает их осмысление и эффективное использование на практике. С другой же стороны — его смысл направляется на накопление учениками опыта, который способствует становлению художественного восприятия, постижению внутренней логики строения музыкальных произведений.Учебный предмет «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» относится к обязательной части дополнительной предпрофессиональной программы в области музыкального искусства «Хореографическое творчество». Учащиеся хореографических отделений должны получить общее представление о зарубежной и отечественной музыкальной культуре, уметь разбираться в широком историческом спектре различных музыкальных направлений и стилей, знать в общих чертах о жизни и творчестве наиболее известных композиторов. Мой многолетний опыт преподавания в хореографической школе показал насколько важны предметы музыкально-теоретического цикла для развития не только музыкальной грамотности, но и танцевальной выразительности, артистичности начинающих танцоров. Танцевальная выразительность - это хореографическое воплощение музыкального содержания произведения. А.Я.Ваганова писала: «…музыка -это искусство, в котором идеи, чувства, переживания выражаются ритмически и интонационно организованными звуками; в танце идеи, чувства и переживания выражаются тоже ритмически и интонационно средствами организованной пластики сценического действия».(3,с.91) Балетный педагог и артист балета Н.И.Тарасов настаивал на том, что один из главных путей, ведущих к формированию балетного танцовщика - «научить вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлечённо воплотить их звучание в пластике танца».(5,с.123) С самого начала профессионального обучения на уроках музыкальной литературы дети приобщаются к классическому музыкальному наследию. Этот период становится для них основополагающим в воспитании музыкального вкуса, осознании высокой значимости музыкального искусства для искусства хореографии. На уроках «Музыкальной литературы» происходит объединение навыков, знаний и впечатлений ученика, что в конечном итоге формирует его целостное представление о различных музыкальных явлениях. Формирование этой целостной картины художественной деятельности человека в исторической перспективе является ключевым аспектом. Перед любым педагогом стоит вопрос: как найти такие формы обучения, которые одновременно решат и дидактические, и методические проблемы? Ответ кроется не только в том, что привычная модель "учитель – ученик", заточенная под передачу знаний, уже не справляется. Важную роль играет и то, как воспринимает информацию современное молодое поколение. Современные дети демонстрирует исключительную легкость в освоении цифровых технологий. Широкая доступность информации и возможности самообучения в интернете способствуют развитию не только эрудиции, но и высокой степени независимости. С одной стороны они получают возможность мыслить нестандартно и принимать оригинальные решения, что позволяет им быть более самостоятельными и независимыми. Однако, их предпочтение визуального просмотра контента вместо глубокого прочтения материала приводит к тому, что они менее склонны к усвоению информации. В результате, у них возникают трудности с концентрацией внимания, и они склонны к поверхностному ознакомлению с материалом, вместо того, чтобы вдумчиво читать и погружаться в суть. Эффективность обучения снижается из-за того, что визуальное мышление преобладает над аналитическим. В современных условиях все чаще становится очевидной ограниченность классической модели образования, которая основана на простой передаче знаний от учителя к ученику. Введение интерактивных технологий изменило подход к обучению. Если ранее процесс обучения начинался с изучения теоретической основы, за которой следовала практическая ее реализация, то то теперь ситуация изменилась. Теперь ученики сначала приобретают новый опыт через практическое взаимодействие, а затем, посредством самостоятельной деятельности, осмысливают полученные знания.В этом контексте основной задачей становится обеспечение активного общения между учащимися. Роль учителя заключается в руководстве этим процессом, чтобы каждый ученик достиг необходимых результатов.Целью настоящей методической разработки является демонстрация опыта применения интерактивных методов и приёмов, активизирующих мыслительную деятельность учащихся на уроках музыкальной литературы, что имеет особую актуальность для детских хореографических школ.II.Интерактивные формы работы на уроках музыкальной литературыЭвристическая беседа Самым распространенным и широко используемым методом, побуждающим учеников к самостоятельной деятельности является эвристическая беседа, которая строится на поиске ответов на ключевые вопросы: Кто? Что? Где? Чем? Как? Когда? Почему?Эвристическая беседа предполагает активное участие каждого ученика в беседе, любой желающий может высказать свое мнение, открыть спор по тому или иному вопросу. Проблемные вопросы могут быть сформулированы как в начале урока, так и непосредственно перед слушанием музыкального произведения, а также учащимся можно предложить сделать вывод в конце урока. В любом случае ученики должны сделать шаг в своем творческом развитии. Подготавливая вопросы стараюсь, чтобы каждый новый вопрос являлся продолжением раскрытия общей тематики и вытекал из предыдущего. В ходе коллективной беседы у учащихся формируются умения выделять главное, устанавливать причинно-следственные связи, сравнивать и анализировать.Моя педагогическая задача на уроках изучения музыкальных произведений направить процесс восприятия на умение проследить логику движения музыкальных эмоций; преобразовывать простое «слушание» музыки в музыкально-прочувствованное и осмысленно-активное «слышание».Например, при изучении темы «Фортепианное творчество Ф.Шуберта» перед слушанием «Музыкальных моментов» (№1 и № 3) задаю вопросы:-Что нам подсказал композитор, назвав эти пьесы «музыкальными моментами»? Как вы понимаете название?(небольшие пьесы-миниатюры, короткий момент какого-то впечатления, эмоционального состояния, которое попытался передать композитор) После прослушивания учащиеся анализизируют характер музыки и отвечают на вопросы:-Какое настроение выразил композитор в каждой из миниатюр? Изменяется ли оно на протяжении развития?(на всем протяжении произведения сохраняется определенный пианистический прием и единый ритмический рисунок)- Какие жанровые элементы вы услышали в этой музыке? (№1 -марш, песня; №3- полька)

Как назывались знаменитые музыкальные вечера, где звучали только произведения ? («шубертиады»).

Как связаны эти произведения с «шубертиадами»? Почему композитор обращается к танцевальным жанрам?

(у Шуберта не было инструмента, поэтому на весёлых, непринужденных встречах с друзьями он бесконечно импровизировал множество простых по форме танцевальных мелодий в разных жанрах).

Назовите танцевальные жанры, которые сочинял Шуберт.

(галоп, вальс, полонез, лендлер, экосез).

Как вы думаете, можно ли эти миниатюры представить как хореографические композиции и почему?

Обращаю внимание на использование жанровых элементов в каждой из миниатюр («Музыкальный момент» №1 - марш и песня; № 3- полька). Для актуализации полученных знаний предлагаю к просмотру видеофрагмент из балета "Айседора" на музыку Ф.Шуберта в исполнении Майи Плисецкой. После просмотра подводим итог:

Понравилась ли танцевальная композиция и почему?

Отражают ли хореографические движения характер музыки?

Можете ли вы показать короткую импровизацию, составленную из освоенных уже хореографических движений?

Подобные творческие задания вызывают у учащихся большой эмоциональный отклик, помогают осознать и прочувствовать как музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, даёт ей эмоциональную и ритмическую основу. Обязательным условием при изучении музыкальных произведений является для меня использование видеоконтента не только как средства иллюстрации, но в первую очередь, как зрительно-слуховой опоры для развития самостоятельного «пластического» мышления учащихся. Такой подход повышает уровень восприятия, создаёт цельный образ, воплощенный через хореографию.По возможности я использую на занятиях видеоматериалы различных хореографических постановок на музыку, изначально не предназначенных для сценического воплощения. Например, «Петя и волк» С.Прокофьева в постановке Royal Ballet; «Картинки с выставки»М.Мусоргского(в постановке Ф.Лопухова); увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского в постановке Большого театра; балет «Шопениана», поставленный на фортепианные произведения в оркестровке а. После каждого просмотра особое внимание на уроке уделяется анализу хореографического отражения музыкального содержания. Это служит дополнительным стимулом не только развития музыкальных интересов детей, но и способствует их успехам в классе хореографии. Часть программы курса «Музыкальной литературы» рассчитана не только на то, чтобы познакомить начинающих балетных танцоров с историей академической музыки, но и максимально приблизить их к будущей профессии. Поэтому в перечне музыкальных произведений, рекомендованных для изучения, весомую долю составляет именно балетная музыка. Теоретические знания тоже даются с учетом специфики хореографического искусства, поэтому прослушивание и просмотр произведений танцевально-хореографического искусства составляет обязательную практическую часть. Изучение балетной музыки не ограничивается только балетами П.И.Чайковского. На протяжении многих лет в концертный репертуар школы входят классические вариации из балетов таких выдающихся балетных композиторов, как Л. Минкус, Ц.Пуни, А.Адан. Поэтому на уроках музлитературы учащиеся получают краткие информативные знания о датах, событиях и фактах из жизни и творчества этих композиторов, знакомятся с видеофрагментами наиболее известных конкурсных балетных номеров (вариаций).Метод графической организации информации - КластерОдним из эффективных методов, которые помогают ученикам научиться перерабатывать большой объём информации, сжимать её, представлять в удобном для запоминания виде является метод графической организации информации - Кластер.Кластер (англ. cluster — скопление, кисть, рой) - объединение нескольких смысловых однородных элементов, оформленных в виде «гроздей», вокруг основного понятия, которое располагается в центре. Прямые линии соединяют все элементы на основе логических связей.Несмотря на то, что этот метод широко представлен на просторах интернета, возможности его достаточно эффективны, а перспективы применения неограниченны. Различных приемов и методик работы с кластерами очень много. Я остановлюсь на тех, которые успешно применяю на своих уроках.Кластеры информативные.На стадии знакомства с учебным материалом непосредственно на уроке заполняем информацией центральный кластер, в котором записана тема. Так, например, начиная изучать фортепианное творчество Ф.Шопена, ученики вспоминают все, что они уже знают из биографии композитора (польский композитор, Париж, революция, тоска по родине.) Эти сведения отражают информацию, сохраненную в долговременной памяти учащихся, которая имеет косвенное отношение к теме.На следующем этапе переходим к изучению непосредственно танцевальных жанров, в которых он работал (вальсы, мазурки ,полонезы). Начинаем заполнять «гроздья» кластера. После прослушивания дополняем кластер информацией о характере музыки, средствах музыкальной выразительности по каждому произведению.На этапе завершения изучения темы можно дополнить кластер информацией об остальных инструментальных жанрах музыки Ф.Шопена (прелюдии, ноктюрны, этюды, баллады, сонаты). Информативные кластеры при изучение произведений крупной формы (оперы, балета, кантаты, симфонии) помогают зрительно охватить всю структуру произведения. Например, при знакомстве с балетом П.И.Чайковского «Щелкунчик» (обязательно на основе видеофрагментов), учащиеся составляют кластер «Танцевальные жанры в балете». Благодаря наглядности они начинают понимать, почему этот балет называют «балетом-феерией». (Приложение 1) Кластеры понятийные.На стадии осмысления и закрепления использование понятийного кластера позволяет в обобщенном виде отразить существенные признаки явлений художественного творчества и структурирует учебный материал. Например, обобщая материал по теме «М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», я предлагаю ученикам проанализировать все пьесы цикла по указанным жанровым признакам и заполнить ячейки кластера соответственно указанным жанрам. (Приложение 2)В целом, составление кластеров формирует умения учащихся работать с информацией, анализировать, обобщать. Опора на кластер при ответе помогает ученикам выстраивать логическую последовательность рассказа течение ограниченного времени и способствует развитию правильной речи.Использование игровых технологий при составление кластеров вовлекает в учебный процесс всех учащихся, в результате чего общение между всеми участниками становится более непосредственное и доброжелательное и запоминание происходит легче и естественнее. Я применяю несколько модификаций игровых форм работы с кластером. Используя метод возвращения к пройденному, предлагаю учащимся по одному ключевому слову восстановить все, что они помнят по теме. Оформляем кластер от «грозди» к центру, выстраивая логическую цепочку. Например, задаю тему: «Композитор М.П.Мусоргский» и записываю на доске (в одной из «грозди» пустого кластера) загаданное слово «Виктор Гартман». Выходит тот, кто может объяснить это слово (художник, друг М.П.Мусоргского). Если загадка разгадана, то, ответивший правильно, заполняет следующую «гроздь» понятием логично связанным с первым(желательно одним словом - выставка). За каждый выход к доске и правильный ответ начисляется по баллу. Регламент игры 5-6 загадок. Важно обратить внимание детей на точность определения основной темы кластера - не просто «Мусоргский», а именно фортепианный цикл «Картинки с выставки». Такая игра не только помогает вспомнить многие понятия, но учит выделять главное и формирует навык правильной постановки вопроса. Составление кластера «Определи тему»Учащимся предлагается несколько второстепенных понятий: либретто, дивертисмент,Франция,па-де-де,вариация,сцена,адажио,балетмейстер. В процессе самостоятельного анализа все понятия систематизируются и объединяются в одно основное определение - Балет. Кластер «Найди лишнее» Предлагаю для заполнения кластера по изучаемой теме понятия, которые к рабочему материалу не относятся. Правильные «гроздья» соединяем с основным кластером. Дети не просто ищут такие «ошибки», а объясняют, в чем их причина. Например, при проверке знаний оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» предлагаю исключить понятия, которые не относятся к произведению. Соединяя их линиями с основой кластера,учащиеся раскрывают значение и роль этих понятий в опере. (Приложение 3)Интерактивный прием тамлайнНа уроках музыкальной литературы изучение любого нового произведения начинается с изучения биографии композитора. Невозможно правильно понять музыкальное произведение, не познакомившись с биографией его создателя. Изучая биографию композитора, учащиеся познают эпоху, стиль, историко-художественный контекст, в котором жил и творил художник. Опыт показывает, что для любого ученика очень сложно выучить любую периодизацию, так как чаще всего она не наглядна. Они, как правило, самостоятельно не справляются с запоминанием хронологии этапов жизни композитора, испытывают трудности в понимании роли композитора в развитии мирового искусства. Существуют различные интерактивные приемы разучивания биографий Прием таймлайн (лента времени). Это временная шкала с указанием дат, на которую наносятся метки с информацией о событии в хронологическом порядке. Например, можно составить таймлайн дат по биографии композитора, которые ученики считают значительными и подобрать картинки под каждую дату. Что можно показать с помощью таймлайн?

Визуализацию эволюции творчества.

Взаимосвязь между событиями. Лента наглядно отображает связи между событиями, включая параллельные и последовательные (как одно событие привело к другому).

Сравнение разных периодов времени и событий: упрощает понимание общей логики исторического развития направлений в искусстве.

Преимущества использования ленты:

Понятность. Все события и важные моменты упорядочены, распределены в логической последовательности, что снижает количество вопросов и недопониманий и повышает мотивацию.

Информативность. Графическая линия воспринимается легче, чем текст или хронологическая таблица и позволяет увидеть общую картину. Все участники проекта видят ключевые вехи и общий прогресс исторического развития. При этом понимание достигнутых результатов повышает ответственность и вовлеченность.

Возможность лёгкого обновления и изменения информации по мере изучения материала.

Какие материалы из курса литературы удобно представлять в виде временной шкалы?

основные события биографии композитора с наложением на ключевые события эпохи;

пересечение биографий композиторов-современников;

хронологию выхода в свет произведений одного и того же автора;

сопоставить музыку с литературой, архитектурой, живописью определенной эпохи

Это отличный способ наглядно представить себе историю развития творческого пути композитора, эпохи, художественного стиля или направления в искусстве.Для каких задач удобно использовать таймлайн на уроке музыкальной литературы? Для систематизации и обобщения сведений.Например, в 5 и 6 классах (в первом полугодии) ДПОП изучается история зарубежной музыки. За этот период обучения учащиеся наносят на линию времени определённое количество самые важных дат. Важным моментом является здесь то, что даты даются не учителем, а осознанно отбираются учениками самостоятельно. Во втором полугодии 6 класса и дальше изучается история русской музыки этого же периода, и готовый таймлайн дополняется новыми датами. Таким образом, события отечественной истории музыки органически соотносятся с событиями мировой музыкальной культуры. Составление ленты можно использовать в качестве небольшого домашнего задания. Например, при изучении биографии Й. Гайдна, учащимся было предложено из текста учебника выбрать 7 наиболее значимых дат и событий, которые ученики считают значительными, записать на ленту в хронологическом порядке. (Приложение 4) В дальнейшей работе ленту можно расширить, добавив даты и названия произведений, созданных в указанные даты. Приём можно использовать на уроках изучения нового материала, а также на итоговых занятиях при проверке знаний, предлагая учащимся составить рассказ о жизни и творчестве композитора по готовому таймлайну или его фрагменту.Составление более сложных таймлайнов, связанных с с наложением на ключевые события эпохи событий биографии композитора, или с сопоставлением музыки с другими видами искусств требует много времени. Кроме этого, учащиеся в силу возраста еще не обладают достаточным количеством знаний и широтой кругозора. Поэтому на уроках музыкальной литературы мы изучаем и беседуем по готовым таймлайнам биографий композиторов, в которых события их жизни пересекаются друг с другом или на них накладывается информация о представителях других видов искусств. Это помогает более широко видеть ту эпоху, в которую творил композитор. Кубик БлумаОдной из популярных инновационных педагогических технологий, которую я начала применять ещё в младших классах на уроках «Слушания музыки», а затем и в старших классах на занятиях музлитературы, является "Кубик Блума".«Кубик Блума» универсален, он позволяет формулировать вопросы-задания самого разного характера. Его можно использовать на всех этапах уроков. Наиболее эффективно и удобно применять приём на обобщающих занятиях, когда у учеников уже есть представление о содержании темы, поскольку он помогает в активной и занимательной форме проверять их знания. «Кубик Блума» - это психологический приём по запоминанию материала.Правило игры: выпавшая грань кубика указывает какого типа вопрос следует задать или какое задание выполнить. Boпpoc должен начинаться со слова, написанного на грани. Вопросам нужно придумать продолжение и после ответить на них. Если ответ даётся неполный, то другие ученики могут его дополнить и исправить. Эту технологию эффективно использовать на уроке изучения произведений циклической или крупной формы.Например при изучении оперы. Назови. Здесь нужно просто изложить суть оперы, её самые важные детали. Это самые простые вопросы, которые помогают проверить самые общие знания по теме назови. Например: Назови описанные события в опере? Назови фамилию композитора. Назови части оперы, главных героев. Назови, хоровые сцены оперы.ПочемуЭто блок вопросов позволяет сформулировать причинно-следственные связи. Например: Почему герой сделал так, а не по-другому? Почему композитор выбрал именно этот сюжет для оперы, как ты думаешь? Обычно над этими вопросами нужно подумать, чтобы глубже вникнуть в суть оперы, понять, что хочет донести композитор, ход мыслей героев. Объясни. Это вопросы уточняющие, которые показывают умение учащихся анализировать и логически мыслить. Например: Объясни, для чего написана опера? Предложи. Ученик должен предложить свои идеи. Например: Предложи другое название опере. Предложи, что будет, если… Придумай Это вопросы творческие, которые содержат в себе элемент предположения или вымысла. Например: Придумай, как бы жил герой дальше, если бы не произошло это данное событие. Придумай другое название оперы. Придумай новый финал сюжета. Придумай, о чем бы звучал хор в конце оперы. Поделись. Впечатления о том, какие эмоции вызвал тот или иной фрагмент. Поделись своими впечатлениями о прослушанной опере. Поделись знаниями о композиторе, произведении, первом исполнении…«Кубик Блума» универсален, им можно использовать на всех этапах уроков любого типа. Однако наиболее удобно применять приём на обобщающих занятиях, когда у ребят уже есть представление о сути темы. К этому приему можно подойти творчески и вопросы на гранях кубика можно варьировать по своему желанию. Например: Опиши, Сравни, Оцени. Практика показывает, что использование приёма «Кубик Блума» оказывает положительное влияние на формирование речевой и мыслительной деятельности учащихся, стимулирует развитие познавательной деятельности и интеллектуальных способностейЗаключениеИнтерактивное методы обучения позволяют решать одновременно несколько задач, главной из которых является развитие коммуникативных умений и навыков. Их применение помогает установлению эмоциональных контактов между учащимися, обеспечивает воспитательную задачу, поскольку приучает работать в команде, прислушиваться к мнению своих товарищей, обеспечивает высокую мотивацию, прочность знаний, творчество и фантазию, коммуникабельность, активную жизненную позицию.Интерактивный подход делает обучение более приятным, интересным и запоминающимся. Если учащиеся активно участвуют в процессе, они с большей вероятностью будут мотивированы, увлечены изучаемым предметом. Такой положительный опыт обучения повышает их общую удовлетворенность и способствует запоминанию информации на длительный срок.Литература1. Аствацатуров Г. О. Технология современного урока и творчества учителя школы. 2002 г.2. Бабанский Ю.К. Методы обучения в современной общеобразовательной школе – М.: Просвещение, 2003г.3. Ваганова А.Я Основы классического танца.-Москва:Искусство,1980.4.Занков Л.В. Наглядность и активизация учащихся в обучении – М.: Знание, 2007г. 4. Никишина И. В. Интерактивные формы методического обучения. 2007 г.5. Тарасов Н.И.95 уроков классического танца- Москва: ГИТИС; С-Петербург: Академия русского балета имени А.Я.Вагановой,20166. Ушинский К.Д. О наглядном обучении. – И.Чучин-Русов А.Е. Образование и культура // Педагогика, – 2005г. №1